步入初夏，各地剧场逐渐迎来开放。即便上座率控制在30%，不少刚刚解禁的剧场门口，观众已迫不及待地排起了长长的队伍，满怀期待地迎接与艺术的久别重逢。美之遇见，既是深情归来，也是一直都在。审美仪式感已悄然成为我们日常生活中不可或缺的一部分。此时此刻，也是我们重新拥抱它的时刻。

　　美，是情感体验。回望刚刚过去的半年，历经突如其来的疫情冲击，人们的心理在初期集体经历了紧张、焦灼、忧伤等种种情绪。然而，英雄逆行、全民抗疫等一幕幕的感性体验，也让人们感受到心灵的震颤，激涌出对舍己为人、勇敢无私等崇高品德的尊崇，凝聚起全民战疫的必胜信心。

　　抗疫中，审美活动有其不可或缺的价值：一方面，有了影视、音乐、图书等文艺类型的陪伴，人们获得了慰藉，在疫情中有了心灵的避风港。另一方面，阳台高歌、绘画、制作手工艺等自娱自乐的形式，让人们从艺术创造中，点亮了隔离期生活本来寂寞的颜色。甚至，凭借艺术创作的方式，我们得以进入了更深层的反思之中，向思想深处掘进。

　　这是一个历史性的转型期，人们对美好生活的渴望之中，天然包含着对美的追求，而这种追求也伴随时代发展经历着深刻变化。尤其是这场疫情的冲击，让我们能够清晰地发现，审美创造、审美载体、审美消费等方方面面的模式，不知不觉间产生着悄然变革。这一切改变，都让“生活”与“审美”，发生了更深层次的黏合。

　　疫情期间，居家隔离的意大利人民在阳台高歌

　　首先是审美活动载体的变化。疫情期间，受各大文化场所纷纷关闭的影响，各类“云文化”纷至沓来，各类“脑洞大开”的文化创想时不时让人眼前一亮，一批线上文艺消费呈现井喷之势。各大文化院团纷纷试水直播、云展演等形式，艺术以新的形式进入人们生活，“屏端文化”与日常生活堪称零距离对接；博物馆和艺术展等网上云游服务也让人目不暇接，在线展览、VR展厅、视频导赏等手段，让人身临其境，随时随地从生活中一脚踏进艺术之门。可以想见的是，接下来，以5G网络、人工智能、大数据、虚拟现实等为代表的新技术，将在塑造审美载体的过程中大展身手，届时线上线下体验的审美差异将被颠覆与重塑。

　　其次是审美应用场景的变化。随着疫情防控的特殊性，为了减少聚集，在复工复产以来，原本许多在剧场或展馆中进行的文艺活动，得以越来越多地走进市民身边，成为嵌入生活的一部分。今年3月，江苏省演艺集团宣布，今后南京夫子庙将处处皆舞台：在李香君故居，听一曲水磨腔调的昆曲《桃花扇》，在王谢故居，品一品越剧《乌衣巷》，来到中国科举博物馆，看一出国粹京剧经典曲目《状元媒》。而刚刚过去的5月，“遇见夜金陵”则让古典优美的越剧，走入时尚潮流的文化广场。抖音在疫情中则推出了“沙发音乐会”，在居家生活中营造出放松亲近的艺术氛围。这些不同表演空间的特性，打破了“有形”与“无形”的界限，必然会对艺术创作的生产、传播以及观众的欣赏维度，带来深远影响。

　　再次是审美消费的变化。疫情期间，不少行业纷纷遭受严重影响，然而线上文化消费竟然呈上扬之势。浏览短视频、收听收看网络影音节目等文化消费支出都在明显增长。同时，“宅家经济”也在倒逼艺术生产的方式变革。5月31日晚，五月天在线演唱会共有超过4000万人在线同步观看。虽然部分乐迷们称有缺乏现场沉浸感的遗憾，不过这场特殊的演唱会也说明了审美消费的多元空间。这场疫情，也是各行各业“危中寻机”的时刻。步入后疫情时代，有更多的审美需求更待释放，剧院、电影院等文化机构想要焕发新生，必须不懈创新，寻找更多与“生活”嫁接的桥梁。

　　去年，一场李子柒式的生活美学，席卷了全社会。分析其原因，田园牧歌的传统文化魅力，呼应了这个时代人们的心灵渴求。在西方的功利主义审美面前，也让我们更加确立了东方传统美学所具有的经典人文关怀。而经历这场疫情，也让我们更深切地感悟到沉淀在中华民族性格之中的先验情感结构，这是一种迎难而上、团结一心的强大精神力量。通过审美情感嫁接的“感性同构”，是建立一种更加广泛的文化自信、中国精神的情感基础。

　　作为“真善美”价值取向的核心元素，审美的功能无须多言，它在弘扬主旋律、歌颂真善美、抨击假恶丑的作用上，具有不可替代的作用。站在这样的时代转型期，构建“公共美学”，需要我们用贴近生活、贴近情感的价值引领，去回应人们的情感所需。我们更加要关注的是，文艺如何将美的精神落地于生活，审美如何向普通人日常生活敞开。这或许是接下来一段时间内一项重要的美学实践命题。

　　文/顾星欣