1986年，昆曲大师张继青首次率团携《牡丹亭》赴法参加“巴黎秋季艺术节”演出，引起轰动；时隔37年，江苏省昆剧院南昆版《牡丹亭》于日前再度在巴黎闪耀，表演结束，主演孔爱萍、施夏明足足谢幕7次。法国文化部剧院名誉总监、表演艺术顾问、巴黎中国文化中心顾问让-皮埃尔·余尔斯说：“我们今晚看到的《牡丹亭》，非常古老，非常精致，有着非常美丽的故事，是一次非常非常美的演绎。”
一出《牡丹亭》，何以会在海外观众心中有着非常高的认知度和接受度？作为昆剧艺术当之无愧的瑰宝级剧目，在不断的传承与创新中，它是如何做到更加符合现代审美、更加与时俱进的？
博采众家之长，张继青首携《牡丹亭》走出国门
《牡丹亭》是汤显祖的扛鼎之作，也是最为大众熟悉的昆剧经典。37年前，《牡丹亭》第一次走进巴黎，由已故著名昆曲表演大师、被誉为“昆曲皇后”的张继青携江苏省昆剧院表演。
“当年真是一票难求，演出结束，谢幕达18次之多。”梅花奖获得者孔爱萍回忆说，她当年跟随张继青赴巴黎演出，演《牡丹亭》中花神一角。
早在1982年，张继青就带着《牡丹亭·游园》和《烂柯山·痴梦》出访威尼斯，成功的演出带来了其他昆剧演员和昆剧团的出访机会，昆剧艺术被世界更多国家和地区的人们所认识、接受、热爱。对于当时的盛况，《东方升起的艺术巨星——记张继青领衔赴西柏林、意大利演出》《牡丹含情幽兰香异国处处有知音——记江苏省昆剧院出访团在法国和西班牙》等著述都有非常详尽的描述。
张继青素有“张三梦”之称。“三梦”分别指《惊梦》《寻梦》和《痴梦》，除了《痴梦》是《朱买臣休妻》中的一折，《惊梦》《寻梦》都是《牡丹亭》中的经典折段。
1977年11月，江苏省昆剧院成立。朝天宫偏殿作为省昆院址，成为南京一处文化地标。张继青正是从这里慢慢成为“张三梦”，并被人所熟知的。
据张继青生前好友黄欣介绍，张继青的艺术博采众家之长，先后师从尤彩云、曾长生、俞振飞、沈传芷、朱传茗、姚传芗等著名昆曲大师。针对自己嗓音尖细的特点，她特地学习“雌大花脸”的正旦、京剧梅派唱腔、程派唱腔等，这些学习拓宽了她的音域。张继青抓紧一切空余时间，练圆场、趟马、走边，还有毯子功、把子功，冬练三九，夏练三伏，总是练得“汗水淋淋，紫红色的粗布练功服被汗水印着层层盐渍，而若是冬天稍一停下，就感到背脊阵阵凉意。”
张继青本人生前曾无比动情地谈到那些教过她的老师：“最感谢的就是老师给了我两碗饭，一个是姚传芗先生的《牡丹亭》，另一个是沈传芷先生的《朱买臣休妻》。”她还在文章中深情回忆自己向昆曲家俞锡侯学习时的情景。针对她“嗓音细窄，高音虽能上去，但无力度，低中音部又不够宽厚”的特点，俞锡侯对症下药，亲自打了一些有针对性的曲子让她学，帮助她拓宽音域，增加厚度。“他很注意方法，要我以气带声，打开喉门，抑扬顿挫，注意感情，从早到晚，一天三次拍曲练唱，每次结束，荷花池旁水榭中的方砖地上，俞老师竹笛筒内倒下来的气息之水，总是汪了一大片。”“俞老师上课，每支曲子都要唱20遍，他将20根火柴棍放在桌子上，每唱一遍，移动一根火柴棍，直至全部移完才能下课。”
经典持续创新，昆曲舞台“牡丹”竞相绽放
从紫峰大厦到埃菲尔铁塔，从朝天宫到凯旋门，从江宁府学到卢浮宫，从秦淮河到塞纳河……水袖旋转之中，600岁的古老昆曲在南京与巴黎之间成就了一场跨国的无缝对接。2023年9月，随着“文明遇·鉴中国昆曲江苏周”在巴黎成功举行，以经典剧目《牡丹亭》为代表的演出，在当地掀起一场“昆曲热”。这也是距离张继青在巴黎连演6天《牡丹亭》后，南昆传承版《牡丹亭》再次闪耀巴黎。
正如中国戏曲现代戏研究会会长季国平所说，“看最正宗的昆曲还是要到昆曲发源地——江苏。清丽婉转优美动听的唱腔、节奏优雅载歌载舞的表演，显现出含蓄、细腻、精致的南昆独有特点。”而在很多老戏迷心中，张继青版的《牡丹亭》堪称经典，代表了一个难以逾越的高度。该版本因比较朴实并尊重传统而广受赞誉：在张继青之前，《牡丹亭》几乎不演《离魂》一折，是她率先将《离魂》从文本变为舞台演出；张继青版《牡丹亭》曾被白先勇相中，作为引发昆曲复兴浪潮的青春版《牡丹亭》的指导版本；演出中，在杜丽娘魂断之后，张继青创造性地以一袭大红披风作为道具云步下台，没有念白，没有唱腔，显得非常有仙气，体现出极简的舞台审美艺术……
在著名昆剧表演艺术家汪世瑜先生眼中，“《牡丹亭》是中国戏曲的永远范本，是中国昆曲的救星”。中华人民共和国成立之前，昆曲院团一度几近消失，正是靠着兼具大众性和经典性的一出《牡丹亭》，才让几个传字辈演员“得以讨得一碗饭吃”，并为后来的《十五贯》进京演出奠定了基础；2001年，昆曲能成功入选世界首批非物质文化遗产，《牡丹亭》也发挥了极其重要的作用，在申报过程中，汤显祖及其《牡丹亭》被列为昆曲的重要文化内涵之一。
即便如此，《牡丹亭》也须大幅删改，才适合呈现于现代舞台。南京作为明清时代的昆曲重镇，再次成为推动昆曲创新发展的策源地。1987年，白先勇重游南京，看到了张继青的拿手戏“三梦”，感慨万千。离开南京前夕，他宴请南京大学的几位教授和张继青。白先勇和张继青此次在南京相识，为他们后来携手复兴昆曲埋下了伏笔。在青春版《牡丹亭》中，白先勇担任总制作人和艺术总监，张继青担任艺术指导。如今，青春版《牡丹亭》已成为无数人进入昆曲的引路者，特别受到青年观众的喜爱。
与此同时，随着昆曲不断加速向世界传播，《牡丹亭》承载的作用和功效不断放大，其表演形式也渐趋多元化。在昆曲舞台上，《牡丹亭》的演出版本一度多达数十个，形成“牡丹”竞相绽放的局面。有人曾认为青春版《牡丹亭》要连演3天，过于冗长。张继青对这个版本却很包容。她生前曾说：“确实比我的版本要长很多，不再只集中在杜丽娘身上，但我觉得可以给观众一个完整的故事，戏也相对丰富。其实我们1983年在北京首演的时候，在《牡丹亭》中加了很多配器，极大地丰富了配乐。但一开始也有人并不看好我们，觉得乐器太多，把音乐弄得复杂化了，可是最后不得不承认，我们的音乐是最美的。”
培植昆曲沃土，名家曲友共赴诗意之美
工作坊、讲座、街头快闪……昆曲已成为中法两国文化艺术交流最重要的媒介之一，《牡丹亭》此次在巴黎正式演出之前，江苏省昆剧院与法国的演出公司共同进行了一系列推广活动。同时，为了让昆曲跨越语言的藩篱，江苏省昆剧院还联合中法两国专家力量，专门为本次演出配备了法文字幕。
“昆曲已经在很多人心中撒下种子，总有一天会发芽开花。”在南京，昆曲的推广与普及已走上专业化道路。昆曲推广人罗拉拉对此深有感触。日前，由南京市文化和旅游局主办、南京市文化馆与“迷昆记”承办的“海天悠——纪念戏剧大师张继青昆剧专场”在南京成功举办。现场观众超200人，有律师、有药剂师、有公务员，还有普通学生。演出约两个小时，汇集了南京、合肥、上海三地京昆艺术家与爱好者，彭林刚、张翠红、陈丹娜、俞妙兰、孙芸、徐强、郝玙、张庆晓等进行了彩唱与清唱。其中，国家一级演员彭林刚曾得到张继青老师的亲自指点。罗拉拉告诉记者，在《牡丹亭》中，杜丽娘相思成疾去世这场戏就发生在中秋节，“海天悠”一词来自张继青经典折子戏《牡丹亭·离魂》，借此名以表达对她的思念。
南京大学社会学院副教授陆远认为，正是民间的昆曲爱好者凭借自己深厚的文化素养，对曲律和音韵的精致追求，推动非常古老又曲高和寡的一个剧种一直流传到今天。
南京有着丰富的昆曲土壤，专业的昆曲演员也以推广昆曲为己任。不久前，梅花奖得主单雯推出解读昆曲的新书，从自身舞台表演经历出发，叙述自己对昆曲传统经典剧目中女性人物的性格、处境、命运的独到理解。说起“杜丽娘”热，单雯说：“从古至今，那么多人都着迷于杜丽娘，是因为我们从她的身上看到了自己。”
孔爱萍一直站在《牡丹亭》的表演舞台上，她说：“37年前，我跟随张继青老师来巴黎演出《牡丹亭》，那时候我演花神；37年后，我以杜丽娘主演的身份再来巴黎，这种传承和回忆让我激动，给我一股特别强大的力量。”
在江苏省昆剧院，《牡丹亭》也得到了很好的传承，并孕育出多位梅花奖演员。据江苏省昆剧院院长施夏明介绍，传承版《牡丹亭》曾由省昆第三、四、五代演员同台献艺，实现了网络直播，从最初的中国江苏网，到如今的抖音、B站以及微信视频号，很多演出能在多家媒体平台同步直播，真正让昆曲走进寻常百姓家。
来源：南京日报
