文丨刘永昶

　　《搜救》的故事结构真是简单，简单得你看到开头冰天雪地的失踪，便一定会猜到绝地逢生的拯救；简单得让甄子丹的咏春功夫毫无用武之地，他只能靠无措但却坚定的言行表达父亲的内心波澜。这不是一部拳拳入眼的动作戏，也不是一部丝丝入扣的悬疑片，“搜救”的字面意义便是故事的全部概括。但简单并不意味着肤浅，大行至朴，没有什么比分分秒秒的生死时速更令人揪心，没有什么比血浓于水的骨肉亲情更让人动容。关于生命的坚忍，关于爱的执念，影片中情感的潜流漩涡奔涌不息，唤起人们的心灵回响。

　　事实上，叙事者本拥有太多的可能让这个故事变得跌宕起伏、充盈丰满。在警方帮助阿德夫妇展开漫山遍野搜救的主线之外，叙事者也曾试图“节外生枝”，拉开故事的框架与想象空间。比如，网络世界沸沸扬扬的议论与介入，让事件的真相变得难以辨识；比如，拐卖孩子的犯罪团伙设下的圈套，让主人公深陷其中；比如，孩子成长过程中的家庭矛盾，隐隐埋下了事故的诱因；比如，警方三十年前一场留下遗憾的救援，与当下的行动遥相呼应。但叙事者显然是极其克制的，他让所有旁逸斜出的故事线戛然而止。在完成关于网络暴力、代际冲突、社会犯罪等现实主题的指涉之后，与着力塑造警方一心为民无私奉献的集体形象并行，影片把大部分舞台留给了父亲——那个聚光灯下孤独而又倔强的身影。

　　是生还是死，那个幼小的孩子在哪里？在这个贯穿始终的影片追问中，观众们大抵上也成了搜救场中的成员。如果用“上帝视角”来展开讲述，那么搜救的另一端，即失踪者乐乐，本也可以成为极其精彩的平行叙事线。赌气出走的快意与随之而来的恐惧，茫茫雪野中的哭泣与守望，风雪黄昏里的寒冷与摔倒，隔河就可以相望的擦肩而过……但这些饱含着泪点与痛点的情境在本片中被全部隐去，甚至乐乐直到最后的营救场景中也深陷昏迷，不曾有一次父子之间的深情对望。

　　这样的叙事设计似乎是残忍的，因为父亲英勇的事迹对孩子而言注定只会是一个爱的传说；但正也因为如此，《搜救》摆脱了之于戏剧性的刻意追求，让父亲的爱成为影片绝对的叙事重心。这一次，甄子丹显然必须“远离甄子丹”，从前的他能够技惊四座、以一当十，可以彰显功夫、扬我国威；但现在，他饰演的父亲所有的行动逻辑都只被爱的执念强力推动着，爱的执念单纯而又猛烈，仿佛阵阵浪潮般裹挟主人公一往无前。即便茫然失措也要驱车奔驰，即便大雪封山也要逆向攀登，即便众人牺牲也要孤身坚持，从功夫戏回到内心戏，甄子丹也就回到了那个与主人公阿德共情的最本真的父亲。

　　爱的执念并非无往而不胜，《搜救》中的救援行动在苍茫天地间显得异常艰难。一方面体现在时间向度，“黄金救援48小时”的临界法则压力下，从“失踪1小时”“失踪9小时”到“失踪49小时”的计时器迅速流转。线性的时间链条构成了任务型叙事的节节障碍，与时间赛跑能够赋予影片更多的速度表达可能。但意味深长的是，影片并未因此不停地放任镜头的追逐，反倒是每每在快步前进时忽然放慢叙事的节奏。温情的闪回通常在此时介入，两个人的婚礼，四口之家的日常，塑料袋里的金鱼……点点滴滴回忆中的光，摇曳着、闪烁着，越是温暖、越是冰冷，就愈发凸显人们在时间之流中的无奈与悲凉。便是冰湖上的最后一分钟营救，也没有峰回路转的大显身手。父亲慢慢地沉，孩子慢慢地浮，好像是命运的巧合，也好像是自然的安排，生命在阴阳两隔之际完成伟大的接力。

　　另一方面是空间向度的反差。《搜救》中的林海雪原在镜头的移转中依然是摄人心魄的美。美的山野辽远、明净而又神秘，吸引着男孩要到天池去寻找怪兽的身影，但之于紧张的营救而言则可能是吞噬一切的危险。影片中最重要的视觉戏份是突如其来的雪崩，当几十个警察与民间救援队员组成的队伍安营扎寨，颇有信心地准备下一步行动时，刹那间风云突变，大地发出颤音，倾泻而下的积雪迅速掩埋了几乎所有队员。老警察白所的牺牲和很多队员的负伤令人心痛，但此时大自然威力与人类渺小的鲜明对比也令人震撼。困境、险境、绝境，这些极端情境连绵不绝地出现，意义并不只是让“搜救”变得举步维艰，而是构成了人与自然关系的另一个沉重的哲学隐喻。

　　但影片依旧有着大片亮色。正如那个镜头中人们打着手电筒在黒夜中探寻与呼喊，无边的绝望中事实上燃烧着簇簇的希望。是爱的执念支撑着父亲“吾之所向，虽死而不悔”，让所有救援者不放弃任何一丝努力，也让观众们感念起他们生命中最强大的力量源泉。越是柔弱则越是刚强，越是瞬间则越是永恒，爱的执念无法用时空的度量衡来计算。她是影片中最耀眼的光，可以融化长白山的雪，击破天池的冰，照亮白桦林的暗夜。如此，《搜救》的故事便超越了“搜救”本身，汇入到那个永远的关于爱的文艺母题言说之中。

　　（作者：刘永昶 南京师范大学新闻与传播学院教授、广播电视系主任，南京影视家协会副主席）