日前在南京举行的第四届两岸博物馆IP授权交流论坛上，两岸博物馆负责人及文创专家分享了博物馆文创的诸多探索，共同探讨数字化技术、智能科技助力博物馆IP开发转化的模式迭代。一个共识是，在数字与科技IP资源的推动下，博物馆文创已经迈向元宇宙场景下的数字结合时代。

　　所谓“元宇宙场景”，是对多种数字技术融合以及开放性、互动性等特征的一个概述。在实践中，越来越多的博物馆IP正走在这条路上，与文化消费的新需求彼此促进，不断结出文化产业数字化的新鲜果实。

　　最早的文创产品多是“你设计，我买单”的单向交流，后来渐渐重视互动性，重视受众和消费者的意见反馈和参与感，但受限于技术，可选的方案并不太多。如今情况大为不同。前不久，数字敦煌开放素材库正式上线，这是全球第一个基于区块链的数字文化遗产开放共享平台。通过该平台，任何人不仅可以获取相关数字资源档案，而且可以在素材基础上进行再创作，并将作品上传入库，经过敦煌研究院的专业审定后，分享给更多人欣赏与使用。

　　习近平总书记指出：“文化和科技融合，既催生了新的文化业态、延伸了文化产业链，又集聚了大量创新人才，是朝阳产业，大有前途。”集聚在这个领域里的“创新人才”绝不仅仅是专业的设计师，事实上，大量“业余”的学者、文化爱好者、艺术创意者甚至“玩家”，既是文化的消费者，也完全可能成为文化的创作者，在数字技术和模式创新的赋能之下，他们为传统文化艺术传承创新传播提供了无限活力。

　　从消费和产业的角度来说，消费品升级与消费者需求及审美升级是相辅相成的，文化消费同样如此。承百代之流，会当今之变，博大精深的中华文明是取之不竭的创新宝库；现代与传统交汇、科技与文化融合，既彰显中国审美旨趣与价值观念，又表现人类对美与创造的共同追求。近年来的“自信中国风”不仅培育了庞大的国潮市场，也发掘培育着一批又一批有鉴赏力，从而有创造力的“受众”。因此，旧的单向的文创与消费模式必然会渐渐落伍，同时催生更多注重开放性、参与性，能够调动受众积极性与创造力的新模式。

　　线上的江宁织造博物馆，可以让观众在线选择“皮肤”和角色，比如以林黛玉、薛宝钗或者其他人物的身份进去，“角色”不同，在参观博物馆时，会有一些不同的互动项目，这样交互体验感会更好。杭州的万事利丝绸文化博物馆，则让游客把喜欢的文创IP进行丝巾、T恤、服装面料实时设计生产，增强交互体验，凭借人工智能设计平台“西湖一号”的超强算力，可以为全世界76亿人每人设计10万条丝巾不重复。

　　南京有丰富的传统文化资源和博物馆IP资源，也不乏文化科技的“好牌”。中国（南京）文化科技融交会自2018年以来已连续举办五届，为我市文化科技深度融合发展积蓄了蓬勃力量。期待南京的文博产业不断守正创新，将文化IP与数字科技、新媒体艺术进行跨界融合，探索文创出新的更多可能，化优势为胜势，以“开放”实现“破圈”。

　　来源：南京日报