“修飞机”的大学工科生，在小剧场的舞台跨越“专业鸿沟”；

常年的“龙套”演员，摇身一变成了“红花”；

AI“复活”亲人的热门话题，也延伸到了小剧场……

3月31日—4月16日，由江苏省委宣传部、省文化和旅游厅、省文学艺术界联合会联合主办的紫金文化艺术节小剧场单元（第三届），陆续登陆南京9个小剧场。在17天的时间里，20部“青年编、青年导、青年演”的崭新作品，以传统与现代的方式走进南京人的生活，也为小剧场艺术的多元化呈现和市场化运营探索新路。

剧好看，这里有“人生地图”

“好！”4月2日下午，南京大华大戏院·群剧场里，观众叫好声此起彼伏。作为抗战题材的大主题作品，由淮安市文化艺术中心出品、江苏省长荣京剧院演出的现代戏曲《珍珑棋局》，极富巧思地将京剧和围棋两大国粹结合，让剧中每一个人物，对应中国象棋的每一粒棋子，同时对应京剧里的一个行当，以“以棋抗战”的小切口，再现泱泱华夏情。

“立意新奇，既有象棋品格，又有京剧神采。天马行空的棋子舞美和道具，一语双关的象征手法，短到四分钟的快速转场，都颠覆了我们以往对京剧的认知。”一位年轻观众对记者赞道，整场演出就像在小剧场里下一盘“快棋”，不仅是剧情推进得“快”，也是大快人心的“快”。

如果说《珍珑棋局》是热烈且丰富的，那么由省演艺集团昆剧院和省戏剧文学创作院联合出品的昆剧《归途》则是简净又深情的。朴素的舞台，平淡的情节，70分钟无场次结构，都带给人“极淡”的观感。但当文学+昆曲的内核“立”在舞台上时，两位文学巨匠元好问和白朴之间“极浓”的“父子之情”和澎湃的人生大义又扑面而来，被极度反差的观演感受“包裹”，观众瞬间被圈粉。

小剧场，有着不同于大剧场的审美距离和体验。比如，观众正醉心于剧情，突然一个演员就从观众席走上了舞台；比如，你能看清台上演员的“眼神”，演员也能感受到台下你的“呼吸”；再比如，不同的时空能通过戏剧手段巧妙地捏合在一起，使人有脑洞大开之感。

时空的自由切换，也为传统文化的创造性转化和创新性发展打开了新的视角。

比如，编剧罗周以“项虞题材”为主题创作的柳琴戏《美人草》，就有类似于科幻作品中平行世界的设定，只不过死后“穿越”回去的虞姬，是借用了“美人草”的文学意象。舞台上，“虞姬”（真身）在“美人草”（分身）引领下，提前看到了巨鹿之战、火烧阿房宫、垓下之战，构建了女性更为丰富的精神世界。

当下的热点话题也快速呈现于舞台。由南通艺术剧院演出的话剧《七日告白》探讨的正是近来火热的AI“复活”亲人的技术伦理问题。剧中，主人公宋渔在得知自己将不久于人世后，担心妻子苏珊无法接受他的骤然离去，于是委托人工智能公司把自己的记忆存储在仿生人“图灵12”身上。两年后，一个拥有爱人记忆与外表、由感性的爱情和理性的算法交织而成的AI走进苏珊的生活，开启了一段人类和AI共寻爱和温暖的故事。人工智能时代到来，我们应该坚持什么，接受什么？到底何为爱情、何为陪伴？导演倪超希望，观众能带着新的思考走出剧院，走进各自的生活。

值得一提的是，今年20部展演剧目中，儿童剧占比1/4。对此，南京传媒学院戏剧影视学院副教授、制作人王欣认为，这一代孩子经常停滞于一个4.7英寸和5.5英寸的空间里（意指手机），“我们期望能用优质的文艺作品，让更多孩子走进剧场这一物理空间，展开真实的面对面的交流。”

一出出小戏，蕴藏着地域文化的深厚内涵，也成为观众建设心灵的“人生地图”。

人青春，这里是“造梦空间”

青年编、青年导、青年演，是紫金小剧场展演一以贯之的特色。一场场“青春接力”，让艺术之光闪耀在舞台内外。

舞台上，家猫“钱多多”和一只从实验室逃出来的小白鼠，演绎了一场全新的猫和老鼠的故事……舞台下，目睹自己的作品《72号的奇幻冒险》被搬演，南京传媒学院戏剧影视学院大四学生王旭很兴奋。

“我期望我笔下的小白鼠，能够从实验室出逃一次，去寻找自己生存的意义。”令王旭激动的是，自己大三创作课程中的一次“作业”，竟以如此方式“广而告之”，心里有满满的成就感。“老师讲过，编剧是一门悲剧的艺术，许多人一生撰写了众多剧本，最终能演出的概率极低，我觉得我是被戏剧眷顾的人。”王旭说，自己平素会在手机备忘录中随时记下灵感，而小剧场展演的平台，成为如他一般年轻学子的“造梦空间”，“就连如此平凡的我，好像都因此拥有了一些光芒。”

而对于18岁的李美慧而言，登上紫金小剧场的舞台，所面临的最大挑战是，跨越专业鸿沟去演戏。

就读于南京航空航天大学的李美慧，以“我是修飞机的”来介绍自己所读的专业。在话剧《悟空》中，她与一群非艺术类专业的同学们，凭着对艺术的热情和热爱，演绎了一个充满爱的故事。剧中，李美慧扮演的是刚刚硕士毕业的女大学生程灿，因爱情和工作的不顺陷入抑郁，此时又得知爷爷留给她的雪纳瑞“悟空”丢失了。在寻找“悟空”的过程中，程灿结识了拾荒人老周，在与老周的相处中，程灿逐渐被治愈，重新点燃了对生活的热爱。

一边学习表演技法，一边熟悉舞台走位，同时，李美慧对人物也有了新的理解。“程灿身上最吸引我的或许就是她面对挫折时的那份倔强、坚持，她可以是优秀的设计师，也可以弯下腰去捡废品。”

南京艺术学院00后学生、话剧《大桥风景》的主演之一杨佳磊认为，小剧场展演，为大学生深度认知社会搭建了桥梁。走进《大桥风景》后，他通过研读剧本和历史资料，以及与同学们进行多次采风，对南京长江大桥的历史和当下有了全新的认知。

紫金小剧场展演也见证了一批青年演员的成长。

《珍珑棋局》导演熊化冰告诉记者，此次该剧启用了江苏长荣京剧院的00后担当主演，过去只能在古装戏中拿着扇子站在主演身后的龙套演员，开始在舞台上闪闪发光。

“小剧场不能简单地理解为剧场小，观众少，它更多是指打破固有思维，对接当代审美，将传统艺术中最精粹的部分提炼出来，与声光电等现代技术相结合，以现代人的思维探索出一种新的演出样式。”一场戏，从排练到演出，熊化冰目睹了这些00后在舞台上的脱胎换骨，从一开始不端着就不会演，到找到新的表演尺度。看着“吾家有儿初长成”，连剧团里的老演员也慨叹：想不到这些孩子进步这么大！

城幸福，这里藏着“文化活力”

江苏是国内率先探索小剧场建设的省份，2021年紫金文化艺术节首次增设小剧场单元，目前全省已建成各类小剧场1156座，总座席数约25万个。小剧场展演，不仅满足了群众的观演需求，同时“孵化”出城市的文化活力和幸福感。

“本届小剧场单元的剧目在题材新颖度、思想新锐度、情感深刻度以及表现形式、呈现手段的探索创新上，都有自己的独到之处，有效拓展了当下江苏小剧场剧目的表现范畴。”江苏省剧本创作孵化中心执行主任、南京艺术学院戏剧与影视学院院长陈捷说。

据介绍，自2021年5月成立以来，省剧本创作孵化中心已面向全省征集戏剧大纲近400部，培养青年编剧94名，成功孵化原创剧本89部、原创剧目24部，为讲好中国故事注入新鲜的血液与活力。其中，话剧《老人与海》、越剧《金粉世家》、儿童剧《狐狸的秘密》等8部作品先后获得江苏省小剧场精品剧目；话剧《李叔同》入选第九届乌镇戏剧节特邀剧目；话剧《似是故人来》入选首届全国小剧场戏剧优秀剧目展演。

采风、观摩、集体创作、大咖导师一对一辅导……孵化营里极具针对性的培训课程，让来自全省各地的专业或业余的编剧们悄悄“长功”。淮安青年编剧孙官告诉记者，孵化营里的同学经常在一起“头脑风暴”，比如遇到科幻题材，如何用京剧来表现？他认为，作为编剧，比起技法的落后，更怕理念的落后。

青年人多元的视野拓宽了小剧场剧目的丰富性，由剧本到剧目，从文本到舞台，自学校到市场……不断地破圈融合，成为紫金小剧场展演创造力的源泉。

《废柴音乐团》编剧兼制作人时倩藜告诉记者，这部器乐偶剧正是因为联合了省演艺集团旗下的交响乐团、话剧院、木偶剧团以及全媒体技术等各个单位的青年人才一起创作，才得以让乐器制造师的匠人故事以新颖、好玩的方式呈现，让舞台上的每一把琴现场生成人格化的视频投影到舞台上。在王欣看来，紫金小剧场展演舞台既打破了高校的“围墙”，让学生的优秀剧本能走出校园，直面观众，同时也让高校里戏文、灯光、舞美等不同专业的师生们拧成一股绳，激荡出最大的能量。

展演期间，主办方还邀请主创团队走进文化客厅、文艺书店、艺术MALL等文艺空间，通过主创见面会、戏剧沙龙、剧本围读等形式，不断拓展戏剧与生活的边界。记者看到，3月31日展演开幕当天，就有观众专程从杭州、苏州和安徽等地坐高铁赶来看戏。独特的视角、人文的温度以及新鲜的在场感，成为吸引年轻人“追”小剧场的重要原因。

城市的主角永远是人。当写戏—排戏—演戏—看戏这一条“链”上的人的价值都能得到体现，城市的幸福感触手可及。回过头看，什么叫小剧场？简单概括就是“小、深、精、广”，如何在“小舞台”，打造“深内容”，提供“精表演”，吸引“广观众”，将是紫金小剧场展演未来生长的新课题。