聚焦“新声代”｜冯骏骅&谢添天：生活之余，配音是最开心的事

如今活跃在配音行业的“新声代”中，冯骏骅与谢添天是为数不多的夫妻搭档。他们从译制片的后黄金时代走来，见证国产动画的崛起，创办配音厂牌“音熊联萌”，又跨界尝试声演剧。这对伉俪用声音构筑事业与生活，在时代浪潮中始终坚守对配音的热爱。近日，新华日报交汇点专访了两位，听他们讲述自己的配音故事。

五岁开启配音人生的冯骏骅

冯骏骅是配音界的“童星”，三岁就开始拍戏。起初都是别人给她配音，五岁那年，她参与影片《第二次调动》的拍摄，剧组邀请上海电视台译制部的张欢老师为她剧中的母亲配音，于是小冯骏骅大胆提出：“我也想自己配音。”导演让张欢现场指导，她竟一次过关。这部影片便成了她人生中首次独立配音的作品。

回忆起少时配音趣事，冯骏骅打开了记忆的闸门。“那时我个头还小，够不到话筒，和叔叔阿姨们一起配音时，总是站在一只苹果箱上。”她记得张欢老师通过捏她的手作为“开关”，提示台词节奏，“像机械按钮一样精准”。

小学三四年级时，10岁的冯骏骅已经是一个有着“5年工龄”的配音演员了。有一次，她因在《大饭店》中的哭戏过于投入，干扰了主角对白，被导演倪康严肃批评：“配音是集体创作，必须学会配合。”这句话让她第一次意识到职业的责任感，“前辈们从未因我是孩子而降低要求，这让我始终以专业标准鞭策自己”。

得益于前辈老师们的严格指导，她迅速成长，成为上海译制厂海外影视栏目组的常驻童声配音演员。译制片《成长的烦恼》中，她为迈克的同学“臭蛋”配音，十二三岁便挑战十四五岁少年的声线。

真到了十四五岁的年纪，她第一次被安排了配一场谈恋爱的戏。“那真是前所未有的经历。”冯骏骅对此记忆犹新，“配我恋人的是以前我一直称呼他叔叔的配音演员，当时我就蒙了，特别紧张，连一句正常的台词都没法说完整。”后来，随着年龄增长，冯骏骅渐渐克服了这些困难，“配音的时候专注投入，成为戏中的一分子，就不再受杂念的干扰了”。

夫妻结缘录音棚里的“办公室恋情”

冯骏骅与谢添天的缘分，始于2000年前后的国产动画《我为歌狂》。当时，谢添天还是上海戏校的学生，通过海选获得配音机会；冯骏骅则是动画制作方早已选定的配音演员之一，负责指导新人。“在她眼里我就是个小屁孩。”谢添天笑道。两人真正相熟是在2003年《我为歌狂》舞台剧筹备时期。冯骏骅与导演陶海力推“声优版”演出，谢添天再次加入，合作中渐生默契。

说起工作中的合作，夫妻间总难免产生小摩擦。冯骏骅抢先自我检讨：“天哥不是不能配主角，他的声音适配性很高，是剧组的‘万能替补’，非常好用！所以我导戏时，他常被安排跑龙套，不是路人甲就是背景音。”谢添天坦言，老婆给自己配音导戏时，心里偶尔确实会有抵触情绪。“冯骏骅习惯严格把控细节，记得有一次录音，她在棚外隔着玻璃对我比画。当时我心里想：咱好歹也是学表演出身的，对人物总会有自己的理解，配音时自由发挥一下不为过吧。”说到这里，两人再度相视而笑。

其实，两人的结缘更多还是因为有着共同的理想和热爱。“音熊联萌”的创办初衷就源于冯骏骅、谢添天对行业现状的反思。“曾有一段时间，国产动漫受市场化冲击，陷入低龄化、粗制滥造的困境，很难和日漫、美漫相匹敌。相应的动漫配音也处于比较初级的阶段。可是日本动画的配音却能传递热血与细腻。”冯骏骅坦言，这种落差让她与一群志同道合的伙伴决心改变。他们希望能把配音演员的光和热再放大些，“比如从动画角色创作初期就深度参与，与导演共同打磨人物灵魂”。“也可能是因为那段时间，影视剧进入了一种工业化流程，配音又是其中最末梢环节，仅仅是一道加工程序，更谈不上艺术创作。”谢添天补充道：“这让我们配音演员产生了一种无力感和不被重视感。就会想：我的创作冲动在哪里？”于是，几个配音演员携手创办了音熊联萌声音工作室。

创业初期，团队常为一部动画反复打磨数月。冯骏骅提到，在某部早期作品中，她即兴加入角色跑调唱歌的桥段，意外成为观众最爱的片尾彩蛋，“这种自由创作带来的成就感，正是我们坚持的动力。”

弄潮时代创新声演剧让配音演员“被看见”

音熊联萌自2013年创办以来，参与制作了动画《斗破苍穹》《秦时明月》《穿书自救指南》《西行纪》，游戏《天涯明月刀》《恋与制作人》《未定事件簿》，广播剧《有翡》《千秋》《三分星野》等知名作品。

致力于二次元IP开发的同时，夫妻俩也依然坚守传统影视剧配音行业，冯骏骅在电视剧《仙剑奇侠传》中为安以轩饰演的林月如配音，在《倚天屠龙记》‌中为赵敏和殷素素两个角色配音，担任‌胡歌版《射雕英雄传》的配音导演。‌谢添天则在前两年的热播剧《繁花》（沪语版）中为“小宁波”一角配音，他笑称，上海人说宁波话，还得感谢当年戏校的学习经历，“隔壁班就是宁波滑稽戏班，耳濡目染。”

在冯骏骅和谢添天看来，配音演员首先是演员，形体、台词、理解力缺一不可。两人定期为公司新人开设表演课，同时也想尽办法制造各种机会让年轻人全方位展现自我。2024年，音熊联萌尝试推出了国内首部声演剧《极乐世界》，在上海晓剧场驻场演出100场。谈及初衷，谢添天直言：“配音演员不该被局限在麦克风后。我们想证明，他们值得被看见。”

首部声演剧采用定点立麦，突出声音魅力；第二部声演剧《罗刹海市》升级为环绕音响与耳麦，加入更多表演，融入戏曲唱段，强化沉浸感。“声演剧的难点在于平衡听觉与视觉。”冯骏骅解释，“我们投入远超普通剧场的音响设备，让龙吟声从四面八方涌来，观众连毛孔都能感受到震撼。”尽管成本颇高，但两人依然坚持不断创新探索，“应该还会有第三部、第四部，我们享受创作带来的快乐，看到年轻演员在舞台上突破自我，这就是意义”。