在舞台艺术领域，常出现这样令人惋惜的现象：斥巨资打造的剧目，仅上演寥寥几场便被束之高阁，无人问津；舞台设计一味求大，奢靡浪费严重，甚至陷入演一场亏一场、少演反倒少亏的尴尬怪圈。随着舞台的繁荣，新剧不断推出，却出现了“狗熊掰棒子” 式创作倾向——演一部“扔”一部，难以沉淀。

近日，第十九届中国戏剧节发布了剧目征集启事，其中在剧目遴选标准及方向上所作出的显著调整，引发了业内外的广泛关注。无论是坚决遏制 “大制作” 的不良倾向，果断扭转 “唯奖项” 短视观念，还是大力提倡 “十年磨一剑” 的长期主义创作理念，这些举措无不彰显出戏剧界对舞台艺术回归本真的热切期盼，释放出引领舞台艺术重回健康、良性发展轨道的强烈信号 。

此次剧目征集有一个极为明显的变化，即取消了对参演剧目创作年限的限制，尤其鼓励多演出。艺术有其自身既定的发展规律，舞台艺术更是如此。一部优秀的舞台剧目，理应秉持“持续打造”的理念，历经反复雕琢、精心修改、深度打磨的漫长过程，从而提升演出质量，这是每一部剧目走向成熟、成为经典的必经之路。只有这样，剧目才能在观众的审视与检验中站稳脚跟，在漫长的舞台生涯中持续闪耀光芒。

然而，在当下的艺术创作环境中，“重创作、轻加工” 的现象十分突出。大量作品初稿刚完成，便匆忙被推上舞台，仅仅演出几场后，就被束之高阁。针对这一普遍问题，此次戏剧节在剧目征集方面作出了极具针对性的调整，不再严格规定剧目登上舞台的时间，无论是近年来新创作的剧目，还是早年创作且持续打磨提升的剧目，都在推荐范围之内，特别鼓励持续打造的艺术精品，提倡通过多演出，以演促改，在实践中成长，让长期主义在舞台艺术创作中落地生根。

为何会出现“投入大，演出少”的现象？原因是多方面的。

创作导向扭曲：部分主创团队急功近利，将艺术评价窄化为奖杯竞争，创作沦为 “评奖定制”。在这种导向下，“主旋律” 被曲解为 “政策图解”，作品充斥口号，既无观赏性，又缺乏亲民与真诚，无人问津在所难免。此次剧目遴选明确反对 “唯题材论”，重释 “主旋律”，指出展现真善美、传递正能量之作皆是主旋律，重申了戏剧创作应坚持以人民为中心，通过受观众欢迎、演出场次多的剧目优先，助力戏剧从 “评奖橱窗” 回归大众与生活。

大制作陷阱：在舞台样式创新时，一些舞台剧过度聚焦大制作，从 “以创作、演出为中心” 偏至 “以大制作为核心”。像有的演出道具搬运需动用九辆卡车，单场成本高达200万元，收益难抵成本只能闲置。甚至有些“一桌二椅”的传统戏曲舞台也跟风大制作，破坏了原有的空灵诗化之美，挤压演员创作空间。此次遴选标准反对不计成本、限制表演的大制作，优先考虑装台省时、能 “一装多演” 的剧目，旨在扭转形式与内核本末倒置、“唯大制作” 泛滥的局面。

创新边界失控：在舞台艺术蓬勃发展、跨界合作增多的当下，舞台的与时俱进，需要在节奏、人物、叙事等方面创新，契合年轻观众审美。但创新必须在守住不同艺术本体和其稳定审美特质的基础上，不能借博眼球过度“包装” 戏曲，也不能抹杀剧种特色，杜绝泛剧种化、唱腔歌剧化等。

本质而言，无论是一窝蜂创作、急就章产出，还是套路化制作，都是创作者艺术自信缺失的表现。实际上，在舞台艺术日益繁荣的今天，大众文化需求不断增长，小剧场的兴起便是例证。尽管小剧场在商业变现方面仍处于探索阶段，但不可否认的是，舞台艺术在文商旅融合发展中发挥着越来越重要的作用，舞台演出也逐渐成为人们在AI时代面对面交流、深度探索心灵的重要方式。

舞台艺术健康发展，创作者既要调整认知，跟上时代的步伐，也要有耐得住寂寞的决心和定力。舞台表演不是演给自己，而是面向广大人民群众，为时代而演，为当下与未来而演。只有如此，舞台艺术才能真正实现 “去泡沫化”，在观众心中留下深刻印记，铸就经典。同样，在剧目遴选、评奖乃至扶植等环节，如何精准把握尺度，激发创作者的创作热情，也考验着管理者的智慧。

我们期待创作者们能够珍惜手中的创作权力，以敬畏之心对待艺术，以真诚之心对待观众，凭借扎实的创作功底和创新精神，打造出更多经得起时间考验的优秀作品，让舞台艺术真正成为滋养人们心灵的精神食粮，而不是让速成的作品沦为速朽的泡沫。

新华日报·交汇点记者 陈洁

附：第十九届中国戏剧节推荐剧目要求

1.尊重戏剧艺术创作规律，发扬十年磨一戏精神，鼓励持续打造，避免“狗熊掰棒子”现象。参演剧目不再强调立上舞台的时限，近年新创剧目和早年创作、经过不断完善提高的剧目均可推荐。

2.坚持以人民为中心的创作导向，深受观众喜爱、演出场次多的剧目优先。扭转“唯奖项”倾向，改变投入大、演出少的情况，提倡多演出，增强人民群众文化获得感、幸福感。

3.不“唯题材论”，正确理解“主旋律”，一切表现真善美、传递正能量的作品都是“主旋律”。

4.坚守中华文化立场，传承中华文化基因，展现中华审美风范，追求中华美学精神的现代表达。舞美设计制作应凝练节制、意境深远、空灵诗化，反对不计成本、浪费奢靡、限制演员表演的大制作。装台对光用时少的剧目优先入选，提倡“一装多演”。

5.坚守戏剧本体，戏曲唱腔要突出剧种特色、保持剧种韵味，避免泛剧种化、唱腔歌剧化。

6.坚持“三并举”原则，同时要兼顾戏曲、话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、儿童剧、滑稽戏、木偶剧、杂技剧等不同戏剧门类。满足人民群众多样化、多层次、多方面的精神文化需求。

7.坚持正本清源、守正创新，鼓励在充分尊重戏剧本体基础上的创新创造。正确把握运用信息技术的度和效。

8.剧目及相关人员不得存在侵犯著作权等违法行为。