“春江潮水连海平，海上明月共潮生。”唐代诗人张若虚笔下的《春江花月夜》，凭借其浩瀚无垠的宇宙视角与深邃幽远的哲理思考，被誉为“孤篇盖全唐”的千古绝唱。这首诞生于江苏大地的诗篇，即将在民族管弦乐的演绎下，绽放出全新的光彩。

5月17日，江苏省演艺集团民族乐团将在江苏大剧院隆重首演原创民族交响诗《春江花月夜》。如何用灵动的音符重构诗中的唯美意境，引领观众穿越时空长河，探寻中华文脉中那历久弥新的永恒之美？近日，记者对中央民族大学音乐学院教授、著名作曲家张朝进行了独家专访。

“《春江花月夜》的古曲早已家喻户晓，为何还要另起炉灶、另辟蹊径呢？”张朝坦诚地说道，刚接到创作邀约时，他心中的确有所顾虑。然而，在深入研读原诗后，他找到了重新创作的深远意义：“传统的演绎方式固然有着独特的美感，宛如在月下悠然品茶，充满了典雅的韵味。但这种演绎往往停留在浅层意境，对于一部宏大的交响曲而言，需要有更广阔的思想高度，同时在时代性的表达上也需要更进一步。”

为了打破这一困境，张朝全身心投入对张若虚原诗的研究中。他广泛查阅资料，参考了蒋勋等众多学者的解读版本，从中获得了诸多启发。但在研究过程中，他发现诗中仍有几个关键环节，尚未得到透彻的解读。

其中，“江畔何人初见月，江月何年初照人”这一经典叩问，引起了张朝的深入思考。若仅仅纠结于江畔上第一个看见月亮的人是谁，月亮又是何时首次照耀人类，这样的解读就显得过于浅显和寻常。“在我看来，张若虚的高明之处在于，他笔下的自然其实映射着人类的情感与思考。诗人真正叩问的是‘谁能如我一般读懂月亮所承载的光芒，谁曾被这光芒照亮过心灵’，此处的月亮，更像是一位启迪智慧的智者，这是一种跨越时空的知音之问。”

对于“鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文”这句诗的后半句，张朝同样有着独到的见解。“前半句描绘了鸿雁奋力飞翔，却始终无法逾越无边月光的情景，而到了‘鱼龙潜跃水成文’，并非对上半句意象的简单重复，而是开拓出一种全新的精神境界。虽然我没有收到你的来信，但你的心声、你的思念，却如同鱼跃的水纹，被我真切地感知到了。从张若虚质朴的用词中可以看出，他是一个纯粹而真挚的人，而这恰恰赋予了诗句别样的浪漫，让这两句诗瞬间鲜活起来，充满了生命力。这也为我的作曲工作打开了广阔的想象空间。”

在张朝眼中，张若虚之所以能凭借这一篇诗作冠绝唐代诗坛，关键在于他突破了那个时代诗人普遍存在的局限性。“以往许多文人的作品常常流露出‘悲秋’的情绪，但实际上，世间万物相互依存。没有淤泥的滋养，就不会有莲花的绽放；没有雪花的映衬，梅花的傲雪怒放也无从谈起。而张若虚的《春江花月夜》却超越了时代的局限，直接与现代精神接轨。他跳出了个体的悲欢离合，转而关注人类共同的精神追求，领悟到了深刻的哲理。这首诗开篇便气势磅礴，诗人仿佛置身于月亮之上，以独特的宇宙视角，描绘出‘春江潮水连海平，海上明月共潮生’的壮丽景象。”

正是因为诗的开篇如此宏大壮阔，张朝对诗作结尾两句“不知乘月几人归，落月摇情满江树”的含义也有了更深层次的思考。“在我的创作理念中，尾声至关重要，它是整个作品的归宿与升华。如果仅仅将这两句理解为作者对远方亲人的思念，就会使整首诗显得虎头蛇尾。实际上，月落之时，正是日出之际，满江满树将充满温情。作者想要表达的并非哀愁，而是一种充满希望与力量的积极情感。因为他的内心如同被日出照亮，月亮就像一位智者，启迪了他的心灵世界。所以，他将自己的感悟倾注于《春江花月夜》之中，希望能照亮后人的精神之路。”

张朝进一步阐释道：“在这首诗里，春象征着青春活力，江寓意着生命的流转时光，花代表着美好的理想，月是深邃思想的象征，夜则是神秘的精神世界。诗人以春、江、花、月、夜为载体，书写着人类对宇宙、生命、情感的永恒思索，这无疑是一次贯穿生命历程的哲学叩问。”想通了这一点，张朝也找到了创作的核心动力。他精心构思，创作出《序曲——海上明月》《春月—— 花月照林》《江月——孤月明空》《花月——诗国之舞》《逐月——逐月照君》《终曲——乘月寻梦》六个乐章，试图寻找古诗与当代人心灵的共鸣点，为观众呈现一场充满东方美学韵味的诗乐盛宴。

作为一名作曲家，为何要如此细致地钻研每一句诗的文本细节呢？张朝认为，传统文化的传承与发展，必须建立在深入理解和真心热爱的基础之上。“我的创作习惯是先深入挖掘作品的内涵，再进行创新表达。就如同站在巨人的肩膀上，只有登高望远，才能看得更远、走得更高。真正的创新并非简单地创造新事物，更重要的是赋予作品新的生命力，让它们在当代社会中焕发出新的活力。”

在采访过程中，张朝多次强调“艺术的使命是点亮人生”。对于近年来兴起的“国潮”现象，他保持着清醒的认识：“如果‘国潮’仅仅停留在对传统文化形式上的模仿，而忽略了对其精神内核的理解与传承，那么‘国潮’就会成为空洞无物的符号，失去其真正的价值。”

从古老的诗篇到动人的音乐，从传统的文化底蕴到当代的艺术表达，民族交响诗《春江花月夜》不仅是对中华文化根脉的深情回望，更是一次向当下和未来发出的精神邀约。在张朝看来，音乐与诗歌有着相通之处，文学侧重于外在的描写，而音乐则更注重内在的感悟。音乐人常常在无形的精神世界中探索思考，这使得他们在理解诗歌时，往往有着独特的敏锐度。“我希望能用音乐这个火种，点燃古诗蕴藏的光芒，让古老的文化在现代社会中熠熠生辉。”

新华日报·交汇点记者 陈洁