在全球文化交融与技术革新的浪潮中，公益影像正以跨越语言与地域的力量，成为推动社会变革的重要载体。作为影像创作领域的技术革新者，乐其创新SmallRig始终致力于为创作者提供专业设备支持。近日，由其发起并主办的斯莫格公益影像奖，凭借奥斯卡级评审阵容与全球化的征片规模，为公益影像创作树立了全新标杆。

斯莫格公益影像奖自诞生之初便以“改变，始于看见”为核心理念。2024年5月启动全球征片后，短短8个月内收到来自120个国家、55种语言的3891部作品，其中海外影片占比高达77%，中国境内作品占23%。这些作品覆盖妇女儿童权益、生态文明、非遗传承等多元议题，展现出影像创作者对社会痛点的深刻关注。经过初审专业评委们的层层筛选，最终共98部公益影像作品脱颖而出，来自31个国家和地区，海外影片占比71%。

斯莫格公益影像奖的终审评审团阵容豪华：由奥斯卡奖得主杨紫烨领衔，德国导演乌里·高尔克，以及中国导演顾桃、尤小刚共同组成。这支由乐其创新SmallRig特邀组建的评审团队，既具备国际视野的广度，又兼具本土洞察的深度。

斯莫格奖终审评委阵容（图源：斯莫格奖官方）

评审团主席杨紫烨的人生轨迹本身便是公益影像的注脚。从《颍州的孩子》中艾滋病孤儿的生存困境，到《仇岗卫士》里的环保抗争，她始终将镜头对准被忽视的群体，电影《颍州的孩子》一举拿下第79届奥斯卡最佳纪录短片奖，《仇岗卫士》获得美国奥斯卡最佳纪录短片奖提名。2013年，杨紫烨受到香港大学的邀请，担任“孔梁巧玲杰出人文学者”，在公益领域颇具影响力。乐其创新SmallRig选择杨紫烨担纲主席，正是看中她将社会责任感与影像美学融合的标杆价值。

中国评委的本土视角则为奖项注入独特温度。顾桃导演在《犴达罕》中记录鄂温克族驯鹿猎人的文化消逝，尤小刚则从历史剧创作经验提炼公益叙事逻辑。二者虽风格迥异，却共同关注大时代下的个体命运——当猎人手中的猎枪变为智能手机，当草原传统遭遇现代文明，这些影像不仅是记录，更成为文化存续的“数字方舟”。乌里·高尔克穿梭于《哈瓦那，我的爱》与《时光流逝在上海》的创作轨迹，带来跨文化实践的启示。

纪录片《犴达罕》（图源：豆瓣）

2025年5月23日，首届斯莫格公益影像奖颁奖典礼将于深圳OCAT当代艺术中心举行。届时，来自全球的入围作品将通过扶危济困、生态文明、动物保护、妇女儿童发展四大主题展映，搭建公众与公益事业的情感桥梁。活动当天还将公布斯莫格公益影像奖最终获奖名单。

作为全球影视器材领域的创新者，乐其创新SmallRig深谙技术对创作生态的重塑。从奥斯卡级评审团的组建，到3891部作品的全球响应，斯莫格公益影像奖已展现出超越奖项本身的意义。当乐其创新SmallRig的技术赋能遇上创作者的公益理想，当国际视野碰撞本土洞察，这场影像运动正在证明：每一帧画面都可能成为改变世界的火种。正如顾桃导演所说：“公益是希望的篝火堆，影像如同跳跃的火苗，让希望的热度蔓延”。