这是一部不走寻常路的皮影戏，打破了传统皮影仅在幕后设置灯光的结构，转而采用如电影银幕般的皮影布架，呈现出中国水墨画般的黑白风格；为了更好表现战争武打场面的氛围感，利用多媒体技术把攻克皮影只能呈现平面的薄弱点，让“关山度若飞”“寒光照铁衣”的感觉在舞台上得到升华。4月11日晚，大型多媒体皮影戏《花木兰》在国民小剧场精彩上演。

　　此次演出，观众可通过欣赏木兰习武、替父从军、征战沙场、回归家乡等情节，而这背后，十多位演员身兼数职，忙碌有序地操纵着剧中100多个皮影角色，将一个巾帼英雄传奇故事娓娓道来。

　　“传统的皮影戏是用驴皮和牛皮制作的，制作工艺比较繁复的，而且它的着色通常是大红大绿，偏向民俗风格。我们首先是在材质上进行了革新，没有再使用动物皮，而是用了塑料的材质，其实也是为了能够更好地让它有个透光度。”上海木偶剧团团长何筱琼介绍，这也是为什么会出现水墨般的黑白画风。同时，在皮影的雕刻和制作工艺上，他们也没有使用原来传统的脸谱画，而是融入进了一些动漫的元素，使得皮影戏的接受度更高。

　　将多媒体艺术用在皮影上并不容易。何筱琼解释，传统皮影是平面的，缺少纵深感，为此，他们不断试验，最终在2015年解决了光源问题，实现了多媒体技术与皮影的无缝衔接。剧中，花木兰受伤后在溪边洗脸的场景，就使用多媒体技术，营造出水滴出涟漪的美感，让人看到了传统艺术与现代科技融合的无限可能。作为原创精品剧目，《花木兰》荣获国内外多项奖项。“优秀的文化它永远会被需要，我们要做的就是让它发扬光大，继续讲好中国故事。”何筱琼说。

　　来源：南京日报