明永乐年间的青花葡萄纹大盘器、明弘治年间的白釉盘、清康熙年间的五彩携琴访友笔筒、清乾隆年间的粉彩花神诗文瓶……十竹斋艺术集团携手南京城墙博物馆推出的“盛世御窑——国有文物商店典藏瓷器精品展”正在南京城墙博物馆展出。展览展出50件平时难得一见的珍贵瓷器，它们代表了古代瓷器制造的顶尖水平。

50件名珍云集，文物商店亮出镇店之宝

走进南京城墙博物馆的展厅，一件件珍贵的瓷器在灯光下熠熠生辉，品种涵盖青花、彩瓷、单色釉……美不胜收。“盛世御窑——国有文物商店典藏瓷器精品展”展出的瓷器以官窑御器为主，分为“永宣并贵”“成化中兴”“康窑极轨”“雍窑秀雅”“乾隆华缛”5个板块，让观众能够欣赏到各朝名珍，领略古代瓷器之美。

展览展出的50件瓷器来自南京、扬州、天津、广州等全国各地国有文物商店。在半个多世纪的发展过程中，国有文物商店保护了大批流散文物，先后为全国各大博物馆、大专院校等单位提供学术支持，为国家培养了大批文物鉴定专家，贡献巨大。国有文物商店的藏品是“来源明确、传承有序”的代名词。策展人宋歆怡告诉记者，这次展览得到全国各地文物商店和知名收藏家的大力支持，展品中不少是各文物商店“压箱底”的镇店之宝。

郑和下西洋带回色料，开启青花瓷黄金时代

展厅里，各种青花瓷器是妥妥的C位。不过，不同瓷器的青色其实也有差别。明永乐年间的青花葡萄纹大盘和明成化年间的青花凤鸣在竹人物高足碗，所使用的青色花料不同，因而最终呈现的效果各具特色。

“这其实和一个历史人物有关——郑和。”宋歆怡介绍，明代永乐、宣德官窑青花瓷在陶瓷发展史上占据着重要地位，以其胎、釉精细，青色浓艳，造型多样和纹饰优美而负盛名，被称为中国青花瓷的黄金时代。此时，郑和下西洋开启了中国与外界的广泛交流，为青花瓷带来了新的元素，永宣青花是中国传统文化与世界文明交流碰撞的产物，它以包容的姿态博采众长，见证了中外文化艺术交流。

“郑和带回了一批被称为‘苏麻离青’的独特青花色料。”宋歆怡说，“苏麻离青”出自一种含铁量高、含锰量低的矿石，用它烧制出的青花瓷，色泽绚丽鲜艳，线条的纹理中常有钴铁的结晶斑，呈星状点滴晕散，浅淡处结晶斑点较少，浓重处则凝聚成青黑色、藏青色或呈现金属锡光，呈凹凸不平状，即所谓“铁锈斑”，俨然具有中国传统水墨画的效果。展览展出的这件明永乐青花葡萄纹大盘器，胎质细腻洁白，釉汁莹润亮青，口沿的海水浪涛纹、内外壁的12朵缠枝花卉、盘心的葡萄，都使用了“苏麻离青”绘制纹饰，具有明显特征。

而明成化青花凤鸣在竹人物高足碗，所使用的则是本土青花色料。宋歆怡告诉记者：“它的特点是发色非常均匀，画出来的线条颜色清丽并且很平均，所以叫作‘平等青’。”

诗文书画皆入瓷，古代瓷器多姿多彩

明代白釉瓷器和青花瓷器一样出名。因釉色白如凝脂，如绵白糖般给人感觉绵甜，后人将明代白釉瓷器称为“甜白”，尤其是明永乐甜白釉瓷器，更是备受历代瓷器收藏者的追捧。

展览展出的一件明永乐甜白釉暗刻清莲纹盘，造型秀美，胎洁釉润，烧造工艺非常精湛。据介绍，因为甜白釉中含多量微细石英颗粒和一定量的云母残骸，形成特有的如玉质感。另有一件明弘治年间的白釉盘，更是难得一见。因为弘治帝一生节俭，曾几次下令停止景德镇烧制瓷器，并且将内官窑厂也停止了。因此，在传世的明清瓷器中，弘治瓷器极少，且多数官窑瓷器无款识，而此次展出的这件展品带有“大明弘治年制”6字楷书款，十分珍贵。

古代瓷器是多姿多彩的。一件康熙年间的五彩携琴访友笔筒，展示了什么叫“康熙五彩冠绝天下”。此笔筒器型直筒形，硕大周正，釉色莹润，器身整体以五彩绘画“携琴访友图”。只见一高士宽袍广袖骑驴行于山水之间，携琴小童跟随，人物生动，笔触细腻，十分清新宜人。

到了乾隆时期，瓷器的“花样”更多了。《清档》中记载，乾隆七年，乾隆帝看到一件“御制诗句画山水青花壮罐”发出“甚好”的赞叹，旨令景德镇御窑厂督陶官唐英“按其式样，别样瓶亦照有诗句、山水、花卉烧造”。自此之后，景德镇御窑厂开始大量烧造御制诗文瓷器。此次展览展出的一件清乾隆粉彩花神诗文瓶，便是其中的精品。

此次展览在南京城墙博物馆将展出至11月26日，免费对公众开放。