昆曲糅合了唱念做打，以曲词典雅、行腔婉转、表演细腻著称，被誉为“百戏之祖”。

起初，昆山腔只是民间清曲、小唱，流传区域也只限于苏州一带。但从明隆庆、万历之交到清嘉庆初年两三百年间，昆曲却被称为“第一唱腔”，堪称国剧。史上昆曲是如何成为国剧的？这其中发生了什么？

11月17日下午，一个昆曲沙龙在南航举行，昆曲推广人、南京市文联签约作家罗拉拉娓娓道来，为这些“00后”的孩子们揭晓了昆曲的奥秘。

“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院？”伴随着一曲清柔婉转的《牡丹亭·游园》，罗拉拉将昆曲悠久的历史娓娓道来。她说，元末明初，弋阳腔、海盐腔、余姚腔、昆山腔等各种声腔并举，明朝开国皇帝朱元璋在听罢周寿谊的一曲《月子弯弯照九州》后大赞“此曲甚雅矣”，让昆山腔身价百倍。

朱元璋在皇宫中设立了专门的演出机构教坊司；还在秦淮河南岸建造倡优聚居的“富乐院”；1394年，朱元璋在南京建造了16座公共戏台。直到明成祖朱棣迁都北京，仍在南京保留了中央六部和“南教坊司”，为昆曲后来风靡全国提供了土壤。

到了清朝，“李渔家班”“曹寅家班”等专业昆班名扬全国。彼时的秦淮河畔，一边歌伶，一边书生，故事不断。许多经典昆曲作品，如《牡丹亭》《长生殿》《桃花扇》都与南京有关，汤显祖在南京完成了《紫钗记》；孔尚任为《桃花扇》在南京四处采访；李渔在南京的家班全国有名；秦淮八艳都是昆曲名伶，马湘兰自己写剧本，李香君擅演“临川四梦”......

来自艺术学院的张健卓是第一次听昆曲讲座，他觉得昆曲很高雅，一字多折，能表达很多情感，“像穿过园林里长长的廊道”般再进入某种情绪和意境，很让他着迷。

张健卓是湖北武汉人，从小跟着外公听黄梅戏长大，非常喜欢戏曲文化，高中时的语文课本里有一段《牡丹亭》的节选，优美的文辞给他留下了很深的印象。

“我们应该如何欣赏昆曲？听唱词，还是听旋律，还是看步伐和身段？”在沙龙讲座中，他提出了如何欣赏昆曲的困惑，罗拉拉老师解释说，昆曲是综合性艺术，是声腔、表演、舞台、文词的艺术。一句唱词，一个台步，一个手势，水磨唱腔的一唱三转，波澜水袖轻挥，柔情似慢橹滑动下的涟漪圈圈荡开。我们不能只看到其中之一，要全面直观的感受，才能领略昆曲的精妙与动人。

在提问环节，艺术学院的孙至新提到昆曲传承发展的问题，罗拉拉说，现在昆曲队伍分为两路。一路“考古”，严谨按照过去的一招一式的章法，尽可能多地将昆曲原貌流传下来。另一路“探险”，“有一句话叫笔墨当随时代，他们对昆曲进行改良，使唱词更通俗，表演和题材更现代，让更多年轻人爱上昆曲，使昆曲得以流传。”

近年来，越来越多的名角大腕纷纷放下身段，尝试与新媒体对接，传播一些昆曲的唱段和知识，来自艺术学院的孙可心关注了很多昆曲主播，了解了戏曲假发是怎么弄的？昆曲演员的化妆包里都有什么？以及昆曲“台步”是怎么炼成的？她还参与了前段时间抖音平台对昆曲妆容的模仿的话题，觉得“很古雅，很时尚，很有趣。”

此次关于昆曲的碰撞交流让罗拉拉印象深刻，她是第一次来到南京航空航天大学，这些理工科孩子能迅速理解并抓住她提出的要点，并融入自己的思考，让她觉得很感动。她希望这样的讲座能在学生的内心种下一颗昆曲的种子，让他们感受到更多非遗文化的魅力，也让昆曲多一点年轻的观众。

新华日报·交汇点记者  周娴/文 王瑞枫/视频 实习生 张耕瑜