12月17日晚2023金陵剧本奖颁奖典礼在南京星空剧场举办。

作为南京市2023年度重点打造的全国性文化品牌活动，金陵剧本奖以“剧本创作”为核心，特邀中国戏剧家协会《剧本》杂志专业护航，面向全国征集优秀舞台剧剧本，旨在发掘优秀戏剧人才，赓续南京文化血脉，为文艺精品创作输送能量，彰显世界文都形象。

2023金陵剧本奖征稿渠道于5月29日开放，8月15日截止，共收到投稿作品697部，作者年龄跨度从12岁到88岁，作品门类涵盖话剧、戏曲、音乐剧、舞剧、儿童剧等。其中话剧类作品投稿量最高，占整体数量的58%；戏曲类占整体数量的34%；音乐剧、儿童剧、歌舞剧、诗剧等占整体数量的8%。

本届金陵剧本奖投稿作品经过三轮评审，最终8部作品脱颖而出：

戏曲《织云记》（作者秦天、叶紫铃）、戏曲《云间的少年》（作者高媛）获最佳作品奖；

话剧《尼洋河畔的回声》（作者邵凡）、话剧《金陵女史》（作者姜天）获优秀作品奖；

话剧《关于许小姐的一切》（作者邓天乐）、戏曲《阳澄秋》（作者张兴武）、话剧《诺亚动物园》（作者初夏）、戏曲《华佗焚书》（作者马曌、林雪婷）获入围作品奖。

这8部作品将由《剧本》杂志以增刊形式刊印，最佳作品奖及优秀作品奖作者进入《剧本》杂志重点关注作者名录。

颁奖礼上，主办方还为获奖作者及现场观众准备了一份惊喜：南京市京剧团、南京市话剧团、南京市越剧团将《阳澄秋》《诺亚动物园》《金陵女史》《织云记》四部作品的片段搬上舞台。

当晚，保利大剧院、上海话剧艺术中心、浙江演艺集团、南京市演艺集团、苏州文化投资发展集团、大麦Mailive、蓝色天际文化传媒7家单位代表上台与主办方签订剧本孵化项目战略合作协议。此外，主办方还会通过平台化的建设将入围终审的70部作品推向全国的出品方、制作方，这些优秀剧本有望在未来打磨成舞台作品与观众见面。

12月17日下午，中国戏剧家协会相关人士以及金陵剧本奖评委代表、专业媒体代表、孵化合作方代表围绕“新时代戏剧文学的发展和青年编剧的创作培养、如何找到好剧本并把它搬上舞台、金陵剧本奖当前情况及未来发展”等话题展开研讨。

研讨会上，一级编剧、原空政电视艺术中心编导室主任、2023金陵剧本奖终评委会主任王俭高度赞扬了金陵剧本奖：

“这次评选当中我们有个切身的感受，金陵剧本奖虽然是首届，但是它探索了一种新的模式——不是纸上谈兵，不仅限于剧本的评奖，它把目光放得很长远，从剧本的筛选到进一步的孵化、加工，一直到最后搬上舞台。它不只是一个我们过去常见的剧本评奖，完全是为了今后的舞台进行全方位的打造，这是我多年担任各种奖项评委以来第一次遇到。这也让我们看到南京方面的眼界，就是从创作而不仅限于创作，制作也不仅限于制作，还要到运作，创作、制作、运作，这三作形成了一脉，就好像长江水一样滚滚流淌。”

中央戏剧学院戏文系系主任，教授，博士生导师国际戏剧评论家协会（IATC）中国中心理事长彭涛充分肯定了金陵剧本奖以“剧本创作”为核心：

“这次金陵剧本奖征集了将近700部作品，最后到我们手里进行终评的是70多部作品，这样的一个比例就说明了金陵剧本奖涉及的范围非常广，作者群体的热情我们要充分看到。我们希望通过金陵剧本奖，为这些热情的或专业或业余的青年作者提供脱颖而出的机会。这个奖是从剧本这个源头抓起，这对今天的戏剧创作是非常有价值的，更多的面向市场的创作都是以戏剧文学为基础，所以我认为从源头抓起很重要。”

据悉，金陵剧本奖剧本征集将隔年举办，即首年征集剧本次年对优秀作品进行孵化。金陵剧本奖将通过对剧本的征集，逐渐建立内容孵化、剧目制作、剧目创投、人才培养、演出经纪的产业化生态模式，实现“南京出品、南京制作、南京首演”的目标。同时，通过专业化的资源整合，推动南京文艺创作题材库建设，助力构筑艺术精品创作高地。

金陵剧本奖颁奖词：

《织云记》“借离合之情，写兴亡之感”，通过清末、民初、抗战三个时期内云锦从业者的个人命运，折射出风云激荡的岁月中文化传承的艰难困苦与无力回天，以及民间艺人誓与国宝共存亡的家国情怀。

《阳澄秋》用非遗戏剧唱响当代人文故事。展现了蟹乡老一代对传统文化的倾情维护、新一代的积极进取，也展现了江苏人民在改革创新、生态保护、乡村振兴和文旅融合发展等方面取得的新成果、新景象。

《金陵女史》以独特的视角讲述了一位清代天文学家，女学者、诗人，一个想以观星为一生事业的奇女子，尽管她年轻的生命定格在29岁，但她名字命名的陨石坑所在的金星，耀眼且永恒，值得历史和后人铭记。

《关于许小姐的一切》以回忆的大逃杀，成功地带我们将目光转向人心幽微之处。戏剧审视人的内心，探索人的生命情感，在人际关系日益复杂的今天，它追溯的脚步也从未停止。

《尼洋河畔的回声》以一把破旧的口琴为意象，以回忆挖掘出援藏工人李秋生的内心世界，通过他与季晓娇、张小五、洛桑的情感纠葛，展现了这个上海学生援藏的心路历程。作品将个体命运与人生价值联系在一起，是一曲宏大历史背景下的援藏壮歌。

《诺亚动物园》以魔幻现实主义的手法，讲述了一个离奇的故事，剧作看似荒诞不经，实则在反思当下。思考人类发展的前进方向，是戏剧的使命，也是戏剧人肩上的重担。戏剧的思考从未止步，《诺亚动物园》，交出了一份时代答卷。

《云间的少年》以陆云的一段离奇经历勘破了生命的价值，纵然繁华易散，但眼下难得，心不失，志不亡，便不畏世事无常。叵测无常的未来就在不远处，但纯澈如少年的初心将在无常中不朽。

《华佗焚书》百草尝尽书青囊，垂死一炬千载殇。在华佗故去的两千余年后，我们仍怀揣着对这位忠贞名医的敬意，以国粹京剧为名医列传。虽难弥补医书俱焚的遗憾，却要将那残破的飞屑中忠烈的仁义唱到人们的心中。