多数人知道张謇，却未必知道先生是今海门区常乐镇人，更未必听说过来自先生故里的国家级非遗——海门山歌。9月16日14:30，2024紫金文化艺术节新创剧目、由海门山歌艺术剧院创排的海门山歌剧《常乐儿女》将登陆淮安大剧院。

张謇故事如何常演常新？作为小剧种的山歌剧何以登上大舞台？开演前夕，“紫金文艺评论”对话该剧主创团队，他们是国家一级编剧、上海市长宁沪剧团原团长张东平，苏州市歌舞剧院副院长暨该剧总导演周云，国家二级舞美设计师、苏州市歌舞剧院副院长李志华，和该剧主演、海门山歌艺术剧院青年演员陈倩琳。

剧情简介

作品讲述了以张謇家乡女学生林云为代表的常乐镇乡民，在张謇先生的感召下历尽艰辛围垦荒滩、植棉采棉，为大生纱厂“魁星牌”棉纱提供优质原料的故事。

紫金文艺评论：海门人为“魁星牌”棉纱生产“通海棉花”，这个故事是否有历史依据？为何选择以女性视角来讲述张謇故事？

编剧张东平：我1937年在海门出生，新中国成立前随父母来到上海。对海门人来说，张謇是绕不过的精神坐标，问题是怎么写？大生纱厂的往事吸引了我的注意：1901年起，大生纱厂在吕四、海门交界处围垦沿海荒滩，建成了纱厂的原棉基地——拥有10多万亩耕地的通海垦牧公司，我心目中“常乐儿女”的故事便从这里起笔——他们远眺黄海浪涛天，梦想沧海变桑田。

新的困难随之诞生：以怎样的视角、哪个中心人物来讲述这段历史？张謇是个“大男主”，而戏曲剧团“当家”的多数是女演员，女主人公林云的形象于是在我心头浮现：作为张謇的学生，她和先父一样，矢志追随先生。她与奸商进行了艰苦卓绝的斗争，积极发动乡民租种大生纱厂的土地、种植出优质棉花，一生不幸的她在改变乡民命运过程中收获了爱情。这样，“张謇剧”的女主就有了“事”做，她身上折射出常乐儿女勤劳勇敢的品格，也“侧写”出敢为人先、福泽百姓的张謇精神。

紫金文艺评论：小剧种，出大戏。海门山歌在当地的传承情况如何？《常乐儿女》怎样吸引年轻广阔的受众？

编剧张东平：海门山歌是全国300多个小剧种之一，多年前我和海门山歌艺术剧院合作过大戏《献给妈妈的歌》《亲人》，赴北京成功演出，为乡土剧种的发展打开了一扇窗。如今，海门区委、区政府下大力气擦亮这张国家级非遗名片，海门山歌艺术剧院坚持每年创排一部大戏 、一部小戏，进农村、进企业、进机关等演出，年演出量多达240场，小剧种再也不缺少舞台。

总导演周云：受语言限制，海门山歌剧通常在当地演出，形式也比较传统，“融合当代审美”成为我们做这部剧时的一种尝试。首先，我们大胆地“以青年演青年”：《常乐儿女》首度由海门山歌艺术剧院优秀青年演员陈倩琳担纲主演，我初见她时就被打动——有如一朵鲜花，格外契合常乐儿女拓荒耕耘的朝气活力。此外，该剧还取消了演员在上、下场门时的程式化表演，剧情更加流畅自然，舞美、妆造特别是双层转台的打造，符合年轻观众的审美，在我看来，它是一部“青春版”的海门山歌剧。

舞美李志华：江风海韵，如诗如画，上善若水，福泽后人。张謇精神对这方土地上的绵长滋养，激发了我的创作灵感：水面起伏般的江海画卷上，立起一座双层转台，既切割了舞台空间，也服务着叙事和抒情。景围着人转，人围着情转，转台如船如浪一般，伴着歌声托着歌者徐徐移动，似乎山歌响起，这里的一切就生动鲜活地流转了起来。

紫金文艺评论：作为青年演员，你为何选择从事海门山歌剧这一小剧种？首次担纲“大女主”感受如何？

陈倩琳：我的父母也都从事这个行业，耳濡目染，我很小就喜欢上了风格独特的海门山歌。担纲女主对我挑战很大，因为在周导看来，对角色“度”的把控最难：女主在剧中是38岁，两个孩子，寡居，见多识广，因此不能演得太“年轻”，也不能简单地“扮成熟”。有很多次我唱得人都麻了，周导还是不厌其烦，让我再来一遍，我差点就要哭了。由此排练，发现我们虞院长晚饭都没吃，还在教唱段；饰演阿祥的顾夏楠和饰演倪保利的黄璐栋即使台上没有他们的戏份，也会认真地看我排练，结束后给我提很多意见。为了张謇先生，为了海门山歌，也为了首次登上“紫艺节”的宝贵机会，大家都拼了！

紫金文艺评论：《常乐儿女》讲述的是100多年前的旧事，如何看待它的当代价值？

编剧张东平：最重要的一点是创新创业。大生纱厂的诞生走的是一条创新之路：通过集股纾解资金困难，成为中国早期股份制企业的代表；为解决供应链难题围垦沿海荒滩，选育出本土棉花和美棉杂交后的新品种。一个世纪沧海桑田，如今南通成为中国最大、世界第三的家纺中心，海门叠石桥是闻名全国的家纺产品生产基地、承包了中国人的“四件套”——这背后的一脉相承、惊天巨变，就是张謇精神在今时今日的不绝回响。

新华日报·交汇点记者 冯圆芳