9月22日，由常州市滑稽剧团精心创排的滑稽戏《万象归春》将在涟水县文化活动中心上演。该剧以小人物的成长故事展现波澜壮阔的时代变迁，讲述常州“小热昏”（国家级非物质文化遗产）民间艺人坚持“宁做冒失鬼，不做窝囊废”的人生信条，与旧社会恶势力斗智斗勇，从一个平凡的江湖艺人成长为一个有骨气、有担当的中国人，迎接新中国诞生的故事。

近年来，常州市滑稽剧团团长张怡凭借作品《陈奂生的吃饭问题》，让沉寂多年的常州滑稽戏迎来高光时刻，这一次他在《万象归春》中饰演“小热昏”民间艺人，又将带给观众怎样的惊喜？演出前夕，记者采访了常州市滑稽剧团团长张怡和该剧的导演虞杰。

内容梗概：

新中国成立前，街头靠唱常州“小热昏”谋生的民间艺人常阿喜“唱新闻”“说朝报”，打抱不平，勇救孤女，也因而被地痞欺负，恶霸迫害，但他不屈不挠，智斗地痞流氓，勇斗汉奸日寇，一次次险里逃生，也最终迎来常州的解放。

紫金文艺评论：能否介绍一下《万象归春》这部剧的创作背景？

张怡：任何一个剧种，在选材的时候都应发挥本剧种的优势。滑稽戏属于喜剧，所以，我们选择的故事，自然要具有喜剧色彩。故事中的主人公是唱“小热昏”的艺人，也是靠逗人发笑、让人开心谋生的。为此，我们邀请了南大的戏剧学教授康尔，请他围绕“小热昏”艺人的生活，创作了一个一波三折、意味深长的喜剧剧本。

紫金文艺评论：《万象归春》这部剧的剧名听起来很有寓意，它有着怎样的含义？

张怡：“万象归春”可以从两个层面来理解。首先，它象征着春天的到来，万物复苏，生机勃勃。这寓意着共产党的到来，必将驱散一切邪恶，人间将充满春意。其次，在曲艺界，“春”字特指艺人所讲的“行话”，即艺人的专业术语。因此，“万象归春”也表达了曲艺人的自信，即凭借一张嘴，能够将世间万事万物讲述得清清楚楚、明明白白。

紫金文艺评论：这部剧讲述了常州“小热昏”民间艺人的故事，也融入了小热昏、金坛刻纸等多种非遗，为什么会在剧中融入这么多非遗元素？

张怡：“小热昏”这种曲艺形式集说唱表演于一体，极具喜剧效果。在以前，“小热昏”艺人不仅播报新闻，还会推介优质产品，如推销“梨膏糖”，这种形式深受民众喜爱。在《万象归春》中，我们不仅展示了“小热昏”的魅力，还刻意融入了“金坛刻纸”“常州乱针绣”等非遗项目，目的是让观众更好地了解常州、热爱常州、建设常州，提升常州的知名度和美誉度。

紫金文艺评论：滑稽戏以其独特的艺术风格和表现形式，深受观众的喜爱，您在这部剧中是如何制造出“笑果”，让观众会心一笑的？

虞杰：现代观众追求人物心理刻画及可信的故事逻辑，要在现实主义的基础上以人物心理活动产生的共鸣来达到喜剧效果。简单的形体与语言已不适用，我们要制造与观众产生共鸣的喜剧，这种共鸣中的喜剧更加自然生动，也更能打动人心。在好的文本基底下营造噱头之外，导演的二度创作以及演员关于人物的三度塑造则要更为准确。同样，当代喜剧的表达不再是停留于表面的惹人一笑，而是要通过真实可信的故事，让观众与人物命运相连接而引发同样真实可信的笑、发自内心的喜悦，换言之就是台上与台下的反应应当是同样真实的表达。而在本剧的创作中，小人物在大时代洪流下发生的故事为“真实”创造了可能，让观众发自内心地欢笑，发自内心地流泪。

紫金文艺评论：本剧运用了国家级非遗项目“常州小热昏”的曲调，如何让古老的非遗与现代音乐所结合，唱出跨越时代的情感共鸣？

虞杰：剧中我们尝试了以西乐为主，同时加入民乐及常州本地化的小调，体现现代感和民族风格。主人公是“小热昏”艺人，那么小热昏的常用曲调必不可少，如梨膏糖调、苏武牧羊调、妈妈不要哭调、青年曲等都可有机地运用到唱段中。其中最有代表性的就是“梨膏糖调”，作为小热昏的“招牌”，以它为基础，形成本剧的主题音乐。此外，音乐要与戏剧节奏一致，推动剧情发展，引发观众的情感体验，实现思想艺术的结合。

新华日报·交汇点记者 王慧