日前，由中央宣传部牵头组织的主题宣传活动“文化中国行”来到云南大理，展示了大理喜洲白族扎染非遗艺术，通过对这项国家级非物质文化遗产的追脉溯源，让古老的纺织品染色技艺再度以更加清晰的面目呈现在大众面前。

实际上，扎染技艺早几年前就走进了大众视野，凭借简化后易上手的操作和染色后自然的、充分彰显个性的纹路而受到年轻人的追捧。如今，不少名城古镇、历史街区都纷纷开张了扎染体验馆，还入驻抖音、小红书等电商平台，在加强游客文化体验的同时，也带来了一波经济效益。

像扎染这样的非遗项目，之所以能成功“出圈”关键在于有年轻元素的加入与互动。无论是扎染，还是打铁花，亦或是漆扇、皮影戏等，传承人从创新的视角，以自身为感召，用独具一格的传承方式为非遗技艺注入新活力，这对其他非物质文化遗产的传承和创新提供了宝贵的借鉴经验。

扎染出圈关键在于年轻人，年轻人也是文化传播的活力源泉。当扎染与时尚元素相结合，出现在服装、饰品上时，它不再是古老传统中蒙尘的明珠，而是焕发出符合当代审美的光彩。传统扎染的色彩和图案在现代设计思维的重塑下，展现出全新的魅力，吸引年轻人主动去了解、去热爱，让这一古老技艺有了延续的活力。

此外，像扎染这样的非遗出圈，重点在于每一个普通人都能体验操作，收获属于自己的创作。扎染不仅仅是一种技艺，更是古人审美和智慧的结晶。如今，越来越多的体验工坊出现，年轻人在亲手制作扎染作品的过程中，感受捆扎、浸染的奇妙变化。每一种色彩的渗透、每一个图案的形成都如同与古人对话，这种跨越时空的共鸣让扎染变得生动可感。通过体验，扎染从抽象的文化符号变成了实实在在的情感连接。

从扎染的走红与出圈来看，非遗艺术不能只停留在博物馆和手工艺人手中，需要加大研发与创新，让更多人参与其中。像扎染这项非遗，已经在传统工艺基础上开发了新的产品形式和应用场景。比如与家居用品、文创产品等结合，同时利用现代科技手段，如线上教学、虚拟现实体验等，让更多人有机会接触扎染。只有不断地活化和创新非遗项目，我们优秀的传统非遗项目才可以在现代社会中更好地生根发芽，不断在传承与创新中生生不息。

良善的寓意、丰富的精神内核，是非遗经久不衰的根本原因。现如今，随着越来越多的人从被动学习接受文化知识到自发主动地传承、探索、创新传统文化，相信传统文化将会愈发光明。

（夏子轩）