“难道你还想改变这世界？”

“我想试试。”

在《哪吒之魔童闹海》结尾处，面对敖光的质疑，哪吒轻轻挑了下眉，给出了掷地有声的回应。少年的倔强宣言，恰如当下中国动画行业青年创作者们的心声。他们用画笔和指令搭建视效奇观，用创意和技术挑战票房垄断。在这条光影交织的赛道上，奋力向“国漫崛起”的目标冲刺。

我叫杨博，毕业于中国矿业大学04级环境科学专业，在大学期间喜欢上3D数字艺术，曾经用自学的影视技术做了煤矿安全生产展示。要是退回到20年前，我肯定没想到自己会因为对动画影视制作的热爱，而开始一场“跨界冒险”。

“纹理很重要！”

“到底想表达什么？”

“要符合现实，画面得真实啊！”

“精度要够！”

审片、做片，我基本是在反复“死磕”每一帧视效中度过日常的。

我自己对画面呈现效果非常严苛，我们团队也是以近乎偏执的细节打磨，为《哪吒2》的部分制作工作提交了耀眼的成绩单。我经常说，哪怕是只有几秒的镜头，都要逐帧调整纹理，一定要确保在动态中视效的真实感。

一个“龙王光柱”特效，我们叠加了数十层同色系光影，历经四个月调试，才实现了艺术创作中的视觉震撼。

我在徐州学习、生活，扎根在这里，也常从徐州深厚的汉文化中汲取灵感。“我们要在动画电影中挖掘传统文化。”《哪吒2》中的桃木巨龙形象，脱胎于徐州汉代石刻中遒劲的云纹线条，又融入古建筑卯榫结构的力学逻辑，让龙身既有木质的苍劲感，又能在腾挪间展现动态张力。

截至3月15日，《哪吒之魔童闹海》全球累计票房（含预售及海外）超过150.19亿元，位列全球影史票房榜第五（数据来源：猫眼专业版）。

《哪吒2》的破圈现象，只是一个开始。我认为未来会有很多类型的动画电影出现，与实拍电影双雄并举。

动画制作没有捷径，每一帧都是永不NG的战场。从环境科学专业转战国漫特效领域，以技术为矛，以文化为盾，我想要用中国自己的视效表达方式，让世界看见中国式的浪漫。

策划：鲍晶

统筹：洪艳 于燕

编导：胡安静

视频：华苏杰

文字：吕泽宇 朱甄宇 杨寅哲