南京大华大戏院。戴上VR头显的瞬间，“90后”白领李睿发现自己置身于一艘潜艇中，缓缓潜入海底世界，蝠鲼、海龟、白鲨、海豚、有着蓝色血液的“中华鲎”……这些平时只见过标本的海洋生物触手可及。李睿通过手电筒操控着海底的明暗，她走过水母搭起来的“仙境之桥”，在海底“种植”珊瑚，在沉船中寻找宝藏。“这完全颠覆了我对电影的认知！”李睿感叹道。

近日，多家虚拟现实影院亮相江苏，当观众在电影院不再只是“看”电影，而是“走进”电影，成为故事的一部分，传统影院的边界也随之被打破，标志着电影放映模式开始从“单向传播”到“沉浸交互”的变革。

从“看故事”到“走进故事”

今年3月，南京大华大戏院打造江苏首个标准化、院线级的VR大空间剧场——“白泽幻境VR大空间剧场”，推出《梦回丝路》《海洋奇幻之旅》《美丽星球》《一梦入大唐·昭陵探秘》《祖国疆域·深空》等作品。剧场负责人胡雯洁认为，VR技术打破了单向传播模式，让电影从“线性叙事”进化为“可探索的叙事场”。它改变的不仅是观影方式，还重新定义了“电影”本身——电影除了是银幕上的光影，还是一个可进入、可互动的虚拟宇宙。

从“银幕叙事”到“空间叙事”的革命，正在重构120年来的电影语言。

海安喜润城VR沉浸影院是南通首家VR影院，运营刚满一个月就吸引了1500多名观众体验，总票房突破4万元。海安瑞海文旅发展有限公司副经理仲星昊介绍说，影院采用最新的VR眼镜，带领观众解密埃及金字塔、穿越回大唐领略市井繁华、登上飞船开启星际冒险，抑或重返恐龙时代。

“这些影片通过互动体验，让观众深度融入故事情节，通过选择创造属于自己的故事版本，这种参与感很吸引年轻人。”仲星昊说，目前VR影院的客群中，近七成是学生群体，复购率较高。

观众反映，这些虚拟现实电影并非简单炫技，不少作品有着深厚的文化和科学底蕴。在大华即将推出的《敦煌：神兽出动》项目中，观众可以穿越至敦煌洞窟，看庄严的佛像和壁画上的飞天，在这个项目中，制作团队花了700多天1：1复原了14个敦煌场景，确保每个细节都经得起考究。《祖国疆域·深空》则是一部沉浸式航天史诗，从1970年“东方红一号”卫星升空，到伴飞嫦娥五号，再到抵达中国空间站体验航天员“太空菜园”，每个步骤和场景均在航天科技专家的严格把关下生成。

每一次转头都可能触发新剧情

4月初，常州亚细亚影城推出了虚拟现实电影《法老的宝藏》，市民王浩化身为公元前3000年古埃及的探险家，在虚拟金字塔的裂隙间自由行走，与五名同伴协作对抗大祭司，阻止魔蝎王复活。当子弹擦过耳边，王浩下意识地蹲下，结束后才发现膝盖磕青了——全然忘了那是虚拟世界。

支撑虚拟现实电影的是日新月异的技术创新。记者了解到，VR电影经历了三代演进，起初观众需要坐在固定座椅上，进行360度全景观赏。后来告别了传统的“固定座位”，观众可以背上背包电脑，在一定空间内任意活动，与虚拟场景进行抓握、点击等互动。如今装备成了一副VR眼镜，交互方式也更为丰富。在第75届威尼斯国际电影节最佳VR电影奖《苍穹》中，制作团队甚至为每个场景设计了多个不同的叙事分支，观众的每一次转头都可能触发新的剧情。

《法老的宝藏》项目技术负责人沈达向记者介绍，如今，大部分VR影院采用的是“大空间定位技术”，支持多人同时自由移动。目前，他们通过LBE技术实现精准定位和导航，可以支持6名观众同时在300平方米的空间内自由行走，避免路线交叉与碰撞。毫米级光学定位系统精准捕捉每个动作，实现“所见即所触”的临场感和沉浸体验。

沈达认为，当电影艺术进入“可触摸的梦境”时代，这不仅是技术迭代，更是人类感知方式的革命。接下来，他们计划从单纯的“视听媒介”向“全感官叙事平台”探索，进行触觉、温感、嗅觉等多模态反馈。下一步，他们还将上线“嗅觉模拟系统”，让爆炸后的硝烟味、热带雨林的潮湿感都成为叙事元素。“这种多感官刺激能带来惊人的代入感，当虚拟物体的触感接近真实，当悬崖边的风吹乱发丝，当冰川的寒气渗入骨髓，虚拟电影的叙事艺术进化出新的身体性语言，故事便有了全新的表达维度。”沈达说。

技术之外更需文化内核

今年3月，国家电影局《关于促进虚拟现实电影有序发展的通知》，首次明确将运用虚拟现实有关技术制作、采用头戴式显示设备等虚拟现实终端观赏、用于电影院等固定放映场所公开放映的新形态电影，纳入电影管理体系，并发放中国首批虚拟现实电影龙标，这预示着电影行业即将进入一个全新时代。

然而作为一个新生事物，虚拟现实电影也面临着内容同质化、发展参差不齐等问题。

无锡影都文旅负责人朱浩东坦言，目前市场上的虚拟现实电影数量不多，类型还不够丰富，获得龙标的更是极少数。他期待，虚拟现实电影应走出类型化，商业片、文艺片、动作片百花齐放，给予观众更多元的选择。

仲星昊认为，目前国内VR大空间作品质量参差不齐，仅《消失的法老》等少数项目达到国际水准，多数作品在叙事方面仍较薄弱。他表示，虚拟现实电影应在技术赋能下进行深度重构，技术与叙事相辅相成，唯有更丰富的空间场景、更多路径的叙事设计，才能持续不断地吸引观众。

江苏省电影家协会理论与评论工作委员会常务副主任张永祎认为，VR电影要规模化发展，离不开政府从政策引导、标准制定、人才培养三个维度进行规范性建设，比如因地制宜出台鼓励措施，统一技术标准，鼓励高校开设VR影视制作课程，培养兼具影视美学和技术能力的复合型人才。

虽然VR电影尚处于起步阶段，但大华影院总经理王永飞认为，它能为电影行业发展带来更多的可能性。他认为，VR电影的本质是电影，当技术的新鲜感消退后，怎样重构故事框架，如何给经典IP注入新内涵，如何讲好中国故事，这是VR电影需要的文化内核。王永飞希望未来将经典戏曲等中国传统文化融入VR，唤起更多观众的情感共鸣。

这与几位同行的想法不谋而合，仲星昊是土生土长的海安青墩人，他希望能开发出还原青墩先人生活的VR电影，让孩子对于家乡有更深的归属感。常州亚细亚影城坐落于古运河畔，总经理杨志庆正在策划《梦回大运河》的VR电影项目，引导观众穿越时空，去触摸最古老的“奔牛埭”，俯瞰运河两岸“篦梁灯火”，倾听孟河镇连绵数十里的摇橹声，他觉得，这样的VR电影才有灵魂。

新华日报·交汇点记者 周娴