江南，是水墨画卷中的烟雨楼台，是文人笔下的诗词歌赋，更是中国人心中永恒的文化符号。如何让传统江南文化在当代焕发新生？如何以创新形式吸引年轻人走近历史与诗意？5月14日，由吴江文旅集团联合央华戏剧、大麦等打造的国内首部“戏剧+综艺+实景”跨界文旅剧综《江南·十二场欢聚》在吴江汾湖高新区举办第四场发布会，正式发布了其中的短视频综艺项目，并官宣四位短视频综艺总编辑，让观众对剧综的上映更加充满期待。

这部作品以十二场主题“欢聚”串联苏州吴江的文旅资源，从丝绸、古镇、美食到非遗技艺，试图用戏剧的张力与综艺的活力，打破传统文旅表达的边界。记者与央华戏剧创始人，《江南·十二场欢聚》总策划、总导演王可然展开对话，探寻这场“江南实验”背后的创作逻辑与创新之思。

创作溯源：一场始于“垂虹桥”的文化创新

问：您曾策划过多部现象级戏剧作品，这次将舞台延展至文旅实景与综艺镜头之间，为何选择这次跨界？《江南·十二场欢聚》的创作灵感从何而来？

王可然：去年，我们开启了苏州吴江的采风之旅。起点选在吴江东门外的垂虹桥遗址——这座始建于北宋庆历八年（1048年）的“江南第一长桥”，虽已残断，却仍然矗立，延续着千年的文脉。苏轼、白居易、辛弃疾、文天祥、姜夔、蒋捷等名人，都在垂虹桥留下过诗篇。“小红低唱我吹箫”“红了樱桃、绿了芭蕉”等著名词章就诞生在这一带。《垂虹桥志》记载的诗词逾千首，甚至有学者考证，传世名作《千里江山图》中的长桥原型正是此地。古代文人沿着大运河南来北往，这里成了诗词创作的“物理触发点”，而桥上的离别、雅集、羁旅等场景，承载了中国文人的集体情感记忆。

循着文脉的轨迹，从垂虹桥出发，我们又陆续走进了吴江的同里古镇、黎里古镇，走到震泽、走到七都，看到了费孝通和他姐姐费达生的事迹，不由得被打动了。费达生是100多年前一位伟大的女性，从日本留学回来，她放弃了优渥的条件来到开弦弓村兴办实业，成立了村民入股的生丝精制运销合作社丝厂，推动科技下乡、产业下乡，被誉为“中国丝绸之母”。费老写出了大名鼎鼎的《江村经济》，但是他说，姐姐是实际做事情的，行动里面做出来的，自己只是笔杆子里面写出来的。我们了解到的吴江历史上一位位贤达志士，正是这些散落在吴江土地上的文化火种，最终点燃了我们的创作决心。亲历吴江后才真正明白，这里的文化底蕴远非“小桥流水”的江南意象所能涵盖。

问：吴江这片土地最触动您的是什么？

王可然：在吴江，我发现了广阔且与大众情感相连的国风传统和传承。可以说，吴江向我们展现了一幅活态的文明传承图景。这里既有“日出万匹，衣被天下”的盛泽丝绸，延续着衣冠华夏的荣光，又有“四碗茶”里升腾的人间至味；既孕育了计成大师“虽由人作，宛自天开”的园林哲学，更传承着从垂虹桥出发的士人们的家国天下精神。正是这些“衣食住行”的日常生活，恰恰最打动我，让人们能感受、可触摸、被感染。

这些文化基因，依然鲜活地流淌在当代吴江人的身上——他们从容坚韧的生活态度，对美好生活的执着追求，都让我感受到中华文明的“本真模样”。在吴江，我们不仅可以看到《千里江山图》长卷里的长桥，还能看到江南文化从古至今的衍生和发展。当代，这里诞生出恒力、盛虹两个“世界500强”，延伸出上天入地的大国重器。吴江地处长三角生态绿色一体化发展示范区，既承载着江南水乡的传统基因，也是人文和经济共生激荡的地方。于是我们萌生了一个大胆的想法：能不能用戏剧的叙事逻辑和综艺的互动形式，把江南的“魂”提炼出来？

文化转译：解码“衣食住行”沉淀的文明史诗

问：江南文化厚重且抽象，如何通过现代媒介将其转化为具象可感的视听体验？

王可然：最近，我们主创团队尝试着把千古文人在垂虹桥、在吴江留下的诗句“喂”给了DeepSeek，收获了一篇既有意思、又有意义的歌词——这恰恰证明，文化传承需要“转译”。

如何做好“转译”？这一次，我们开创了“戏剧＋综艺＋实景”的跨界叙事，全面串联起吴江“衣食住行”等文旅资源，通过年轻化表达，让更多人感受江南文化的独特魅力。

《江南·十二场欢聚》选手报名通道自从2月底开通以来，报名非常踊跃，不仅覆盖全国24个省级行政区，还吸引了来自美国、墨西哥等国际学子热情加入。在吴江，他们将近距离体验“国风传承 ·江南门生”的一场场“欢聚”。

具体来说，接下来的这段时间，评委团将进行严谨细致的筛选，最终定下参与剧综录制的人选。今年6月起，来自全国各地的素人演员，将在吴江开展为期数个月的学习。张凯丽、何赛飞等资深表演艺术家将担任“班主任”，选手们将在艺术家和文化导师的指导下，进行12场趣味教学，实现文化品德、法律思政、艺术审美、民俗劳作、声台形表等全方位素养的提升。经过12轮考核，将由脱颖而出的36位“新时代新质学习型演员”参与到后续的影视、网剧、戏剧项目中。

明年年初，《江南·十二场欢聚》戏剧也将与观众见面，将绵延千年的文化故事转化为舞台上的诗性表达。

问：《江南·十二场欢聚》的创新架构如何突破传统文化表达的固有模式？在保持文化深度与大众娱乐性之间，如何实现有机统一？

王可然：我们的宗旨，是立足吴江，展现江南。江南是一项中华传统文化符号。这是我们千年来的文脉传承，在历史名人志士的践行下，如何让当代的每个普通人奔赴更好的生活？这是我们一直在思考的问题。

首先是文化根脉的当代诠释，项目以吴江为基点，重新解码江南这一中华文明的重要符号。《江南·十二场欢聚》正是搭建这样一座桥梁，让每个普通人都能在当下触摸文明积淀的温度。

其次，我们要做好乡土美学的现代转译。我们重新定义了“乡土”概念。费老的乡土中国，是一种生存状态。我理解的乡土，需要有活力和生存空间。在当代诠释，它其实是充满生命力的文化空间，以吴江“四碗茶”为例，这项延续数百年的习俗，既承载着历史记忆，又契合现代健康生活理念，提醒我们可以通过仪式化的美学呈现，让传统饮食文化焕发新生。

此外，江南文化还是生活智慧的体系化表达。江南园林的演变历程颇具启示。从初始功能的挡风遮雨，演进到天人合一的哲学实践，我们的项目正是借鉴这种“由实入虚”的智慧，将传统文化转化为可体验、可传承的生活方式。

跨界叙事：让江南文化激发“价值共生”产业链

问：这部剧综将有望在哪些方面带来产业模式的突破？

王可然：我们有个打算，这个项目不仅是内容产品，更要打造成一个可嫁接、可衍生的文化产业创新模型，为文旅融合发展提供新的范式。

在吴江，一座座精巧的江南古建，一家家鲜活的非遗场馆以及一幕幕地道的生活场景，都将成为我们综艺的拍摄地。我们将深度绑定吴江“衣食住行”文旅资源，通过强网感叙事将蚕桑劳作、辣酱制作等特色场景转化为戏剧化任务。我们的合作模式是“内容引流+在地转化”——观众在节目中看到的蚕桑文化体验馆、运河民宿等场景，现实中均可预约体验。

同时，还将以1分钟的“短剧式真人秀”呈现素人选手从传统技艺体验到戏剧表演进阶的全过程，开创“微综引流－实景打卡”的文旅消费闭环。

未来我们还想做更多的衍生产品，比如文创产品、与“衣食住行”相关的联名款等；更长远的目标，我们想打造“可复制的文化IP模型”。例如，通过剧综积累的用户数据，未来可以开发定制化旅游路线，或者将节目中的戏剧桥段转化为线下沉浸式演出。

问：这种模式对传统文旅行业是否意味着一种颠覆？

王可然：不是颠覆，而是“唤醒”。许多文旅资源像沉睡的宝藏，需要一把钥匙。比如吴江的丝绸企业过去以生产和销售，现在，我们可以将“车间”变成“剧场”，让游客理解这背后“一寸丝绸一寸光阴”的匠心。这种转变不是靠一部剧综完成的，但它提供了新的可能性。

新的方法我们尝试了很多。比如，《江南·十二场欢聚》综艺开播时，同步亮相的还有衍生音乐综艺《声音地图》。在节目录制的过程中，团队将收集吴江的机杼声、评弹声、浣衣声等真实的生活声音，最终形成4首极具江南特色的原创歌曲。

值得一提的是，我们将特别推出短视频综艺，启用“平民化”的大学生导演班底，他们将在长视频综艺的录制过程中，用新生代的独特视角去记录选手们在节目中的精彩瞬间。150位创作者围绕《江南·十二场欢聚》节目“选手”“班主任”等核心内容，每人拍摄一分钟短片。没有总导演，只有一个“总编辑部”提出每日主题词，所有内容由创作者自导自演自剪，再交由编辑部审核。最终构成的是一幅由150种视角拼贴出的江南图景，一次由内容共振而生的时代图谱。

当然，无论技术如何迭代，核心始终是“人”：人的情感、人的记忆、人与土地的羁绊。正如费孝通先生所言——“各美其美，美人之美，美美与共”，江南文化的DNA终将展开它的全新表达。

新华日报·交汇点记者 顾星欣 高利平