《舞绘山河》公益舞蹈演出，在南京视觉艺术学院舞蹈团的策划下，于2025年5月28日19:00，在江宁市民中心剧场呈现了一幅绚丽多姿的“以舞为笔，以韵为墨”时代画卷，这是一卷由十二只风格多样的舞蹈佳作，集合南京市江宁区文化馆倾力主办，饱含着“南视觉”惠民情谊的荟萃。展演前，熙熙攘攘的民众抱着对观演的期待之心，落座；展演中，无比专注的表演者怀着对舞蹈艺术的敬畏之情，起舞。人物、舞蹈和情谊，共同在光电、音效的现代性剧场空间中，随着舞蹈之美，传递了新创和经典交织的“舞境新译”。作为江宁区居民，身在其中感到这一场80分钟的公益舞蹈演出，是高歌时代魅力，传达民族艺术之美，勾勒艺术与民众之间的情感对话。作为一名舞蹈从业者，透过演出察觉，这一场演出更是一次“南视觉舞蹈团”与江宁文艺，对艺术服务人民的“在地性”解域。

一、惠民：为何需要“在地性”解域？

“惠民演出”可追溯到中国古代戏曲下乡传统，也可以连接历史中卖货郎的说唱。源于生活而又高于生活，高于生活又回归生活的艺术，在这样一种形式中发挥着满足人民精神需求，促进和谐社会发展的重要意义。舞蹈艺术，在中国具有悠久的历史和丰富的特点。舞蹈艺术对于每一位好奇者、参与者是平等且柔和的。然而，随着经济文化在不同阶段、不同地区的发展，所在地对文化艺术的需求有了更高的要求。由此，从欣赏到接受，从接受到认可，从认可到传扬。于不同的地区，产生了不同的差异。实际上，这对于江宁区文化馆而言，并不容易。然而，通过“舞蹈团”的策划，我们可以见通俗易懂、人人皆可舞的健身舞蹈元素，他们通过藏族舞、古典舞的形式传导给观众。我们也可以感到，舞蹈关联城市文明“喜乐与惆怅”，他们通过河流、阳光、美食、职场的主体诠释给观众。从《流觞·水吟》到《天欲》，从《一条大河》到《琼音热巴》，从《额尔古纳河》进入《唐印》。无处不能感受到，这些舞蹈背后，蕴含了作为编排阮莹、姚雨童、崔琳、田迪等指导老师与舞者，共同思考和践行“惠民”的在地性解域。它们和他们，为惠民的当代舞蹈解域了更多舞蹈与大众的界限。

二、新创：那些舞动在诉说什么？

不得不说，此次展演新创的舞蹈作品并不占主要部分。然而，两只新创舞蹈让人回味无穷、无法释怀。首先是女子群舞《灯影秦淮》与男女群舞《上班协奏曲》，前者似乎借由秦淮河与灯的意境，描述和抒发了舞蹈编导阮莹，试图将想象和文化期待，强烈现实化的舞蹈创想。她让我们收获了舞蹈的美，更多留在了舞者引领我们重新随着光的轨迹，走进诗化的灯影秦淮的。后者，则是另一番妙趣。尽管那些似乎将街舞和现代舞混杂的创作脉络，在青春舞者的演绎下，会期待更多动容。但是，那种心理折射而来的技术型的表演，以及鲜明的城市化的符号。又无时无刻，不让人怀念那些略惆怅却包含成长的记忆。然后是《厨房的味道》，非常生动的情景写意和趣味性叙事。一种简略的“厨师”形象，不仅不被特定的形象具象，而且还牵动着“民以食为天，快乐是一天”的无限回味。可想而知，作为指导老师的田迪和阮莹，我想他们对美好生活的向往，以及对美的无限追求，并且渴求将美的体验充分传达给民众的纯粹之心是重叠、起伏、无尽的。实际上，笔者还注意到，他们试图用一种表演和共鸣去提升观众对美的期望。比如：末尾花的传递，看似是传递的是鲜花。其实，大约是希望做到为人人分享美好。

三、舞境：转译还可以怎样？

舞已毕，境却生，情到深处。大约每个观众心理，不同的体会将生成不同的想象。我们当然不能忽略，来源于舞蹈表演内容与形式的功劳。然而，舞蹈表演者身体的巧妙、灵动以及曼妙的背影，或是在《桂梅的花园》塑造张桂梅的故事，或是在《寒依疏影》中表达梅花精神，又或是在缤纷的世界中，沿着红色的光芒在合唱《我和我的祖国》。其实，这就是看似复杂“转译”为舞蹈和观众带来的力量。转译，是传达，是诉说，更是解除我们走进舞蹈、回到现实的局域。

国家兴盛，民族强大。舞境转译可以人间天上，亦可天涯海角。舞动诉说，可以你的心理、我的心底，也可以他和我们的身心内外。“在地性”解域，是从我们的身边和根基，冉冉向上的成长和作为。舞蹈的魅力之强大，强不过“携手并进，团结共创”的力量。“南视觉”是一所大学，更是一个符号。他的象征，在《舞绘山河》的瞬间，与江宁文艺却构成了一种在观众心中的永恒。我们有理由相信，江宁文艺舞蹈浸润“惠民”将有更多创想。

作者简介：杨祎程，男，表演艺术（舞蹈学博士），南京艺术学院艺术批评博士后在站。南京体育学院舞蹈系副教授，硕士生导师。