6月6日至7日，由江苏省演艺集团扬剧团重点打造的大型历史扬剧《蔡文姬》在句容大剧院成功首演。现场座无虚席、掌声雷动，观众无不被这部集思想性、艺术性与观赏性于一体的舞台佳作所打动。该剧以东汉末年才女蔡文姬的人生经历为主线，通过她“归汉”的心路历程，展现了乱世中一个女性对家国情怀的执着、对中华文化的坚守，以及在命运洪流中依然不屈的精神力量。

乱世红颜，巾帼悲歌

“我生之初尚无为，我生之后汉祚衰。”随着这句沉郁顿挫的唱词响起，扬剧《蔡文姬》的大幕缓缓拉开。舞台上，黄沙漫卷，鼓点急促，战马嘶鸣，匈奴铁骑踏破中原，百姓仓皇逃难。在这幅动荡不安的历史画卷中，一位身着素衣的女子——蔡文姬，被掳入异域，开始了长达12年的颠沛流离。

蔡文姬，名琰，字文姬，是东汉著名文学家蔡邕之女，自幼聪慧博学，精通音律、书法、诗文，是中国历史上罕见的全能才女。她的代表作《悲愤诗》与《胡笳十八拍》，不仅是个人命运的真实写照，更是整个时代民族苦难的艺术缩影。以著名剧作家王仁杰的戏曲剧本《蔡文姬》为蓝本，由中国艺术研究院戏曲研究所副所长、博士研究生导师孔培培进行扬剧化改编，将这位历史人物从尘封的典籍中唤醒，赋予其鲜活的生命力与深刻的文化意涵。

诗化叙事，传统与现代交融

导演郭小男继扬剧《推拿》后再次与省扬剧团合作，此次他选择了一种极具诗意的表达方式，以《胡笳十八拍》和《悲愤诗》为线索贯穿全剧，构建出一部具有抒情长诗气质的戏曲作品。这种独特的结构不仅强化了蔡文姬的情感张力，也让整部戏在节奏上呈现出一种流动的美感。

音乐方面，主创团队巧妙融合扬剧传统曲牌与蔡文姬诗歌中的情感韵律，并大胆引入新的音乐元素，使旋律既具古典韵味，又富有现代感。卢小杰、吴小平、白晶等音乐专家精心设计唱腔与配器，使得每一句唱词都仿佛从历史深处传来，直击人心。

舞美设计同样令人惊艳。一级舞美设计师黄楷夫借鉴中国画的写意风格，采用留白手法营造出空灵意境，配合灯光大师王瑞国的光影变幻，让观众在视觉与听觉的双重冲击下，仿佛亲历那段苍凉岁月。服装造型则由中国戏曲学院教授龚元操刀，严格参照汉魏与匈奴服饰资料，力求还原历史真实，展现文化差异与交融之美。

青春担纲，传承扬剧薪火

本次演出的一大亮点，是青年演员刘颖首次挑梁主演蔡文姬一角。作为著名扬剧表演艺术家徐秀芳的高徒，刘颖不仅继承了老师的艺术风范，更以清亮婉转的嗓音、细腻传神的表演赢得了观众的一致好评。她在剧中将蔡文姬从少女到成熟女性的心路转变演绎得淋漓尽致，尤其是在《胡笳十八拍》段落中，一曲唱罢，满场寂静，随后爆发出热烈掌声。

此外，曹昊饰演的左贤王、周兵饰演的周近、马晓祥饰演的曹操、胡顺坤饰演的蔡邕、熊小萍饰演的卞氏等角色也各具特色，共同构建起一个层次分明、情感丰富的戏剧世界。剧组全体演职人员自3月赴内蒙古采风以来，始终保持着高度的专业精神与创作热情，每一个动作、每一句唱词、每一段音乐都经过反复打磨，只为呈现最完美的舞台效果。

文化使者，古今对话

扬剧《蔡文姬》不仅是一部历史题材的戏曲作品，更是一次关于文化认同与精神传承的深度探索。正如导演郭小男在接受记者采访时所说：“蔡文姬不应只是历史符号，而应成为激活青年文化认同的精神坐标。”

在国家艺术基金2025年度大型舞台剧和作品创作资助项目专家研讨会上，专家们给予了该剧高度评价并提出了进一步修改建议。

作为一位博学多才、兼通文学、音乐与书法的旷世才女，蔡文姬的才华早已为世人称颂；而她那段饱经战乱、身陷异域的坎坷命运，更是令人唏嘘、广为传颂。正是这两个维度——卓越的才情与跌宕的人生，构成了“文姬归汉”这一题材历久弥新的艺术魅力。自新中国成立初期郭沫若创作的话剧《蔡文姬》，到后来多个剧种对这一题材进行了不断演绎。

中国戏曲现代戏研究会会长季国平认为扬剧《蔡文姬》“着眼于人”，在舞台上塑造了一个极有品位的文化传人形象，凸显了故国之情、汉家之魂以及文化之根。此外，该剧结构和叙事方式也相当独特，以蔡文姬的《胡笳十八拍》贯穿始终，无论是作为汉文化象征的焦尾琴，还是蒙古音乐的融入，都很好地营造了氛围，相得益彰。

“青年演员担纲，使这一台演出洋溢着青春气息。这是一种蓬勃的力量。显示着巨大的潜能，这是特别珍贵的东西。”戏剧理论家、省戏剧家协会名誉主席汪人元则从另一角度出发，称赞了这部作品的洗练、干净与流畅。并特别指出主演刘颖嗓音条件出色，具备成为一名优秀戏曲演员的重要基础。他强调，所有优秀的文艺作品，无一不是在反复打磨、精益求精中诞生的。他希望剧组能够继续深入挖掘蔡文姬传奇命运背后所蕴含的文化力量，在人物塑造与主题表达上持续深化，力求将这部作品打造成为一部连接古今、传承文化、打动人心的时代佳作。

承前启后，再续经典

扬剧《蔡文姬》是继《王昭君》之后，江苏省扬剧团再次聚焦“汉匈文化交融”主题的历史剧作。1995年，由徐秀芳主演的《王昭君》曾引发轰动，不仅被誉为“最美扬剧”，还助力扬剧实现“梅花奖”零的突破。如今，《蔡文姬》的诞生，标志着扬剧艺术在新时代的又一次飞跃。

正如徐秀芳在观看后所言：“《蔡文姬》让我想起当年排练《王昭君》时的情景。”她希望这部新作能够延续经典，走向更广阔的舞台。

新华日报·交汇点记者 陈洁