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交汇点讯 6月21日、22日，杨派老生名家张克携天津市青年京剧团为江苏观众献上了《失·空·斩》与《杨家将》两出京剧骨子老戏。从艺五十年，张克以其愈发醇厚的杨派唱腔和炉火纯青的表演，赢得了观众的热烈掌声，为江苏紫金大剧院“春满梨园”2025春日戏曲季画上圆满句号。
21日晚，紫金大剧院内，千名观众屏息凝神。聚光灯下，著名杨派老生张克身着八卦衣，手持羽扇，踱着四方步出场了。“羽扇纶巾，四轮车快似风云。阴阳反掌定乾坤，保汉家，两代老臣。”开口第一句“大引子”，字句之间彰显出诸葛亮“泰山崩于前而色不变”的千古气度。台下瞬间响起叫好声与掌声。
《失·空·斩》浓缩《三国演义》智谋交锋，以“失街亭”“空城计”“斩马谡”三折连演，结构精严，唱念激荡，尽显诸葛亮运筹帷幄与痛失臂膀的深沉悲慨。
张克深入剖析了《失·空·斩》中诸葛亮的内心变化：点将派兵时的沉稳如山，三报军情骤至时的惊涛骇浪，空城抚琴时的生死一搏。“诸葛亮看似气定神闲，实则千钧重担全在唱念的气韵流转里。动作不大，分量却要压得住千军万马。”他特别以开场的“大引子”为例，道出杨派精髓在于内紧外松，要念出那种“筋劲儿”。此段无弦乐托底，全凭演员自身拿捏尺寸，掌控调门与气韵：“念重了失丞相威仪，念轻了损人物分量；调门一错，韵味全无。”他透露当年老师说戏时特别强调，要等锣鼓停稳再念，这才显出人物的分量。
《空城计》的城楼上，酒、书、宝剑静置。张克演绎出诸葛亮内心的波澜：“看书稳，喝酒静，司马懿若进城，宝剑便是自刎之物。”他外显的“潇洒飘逸”，实则是生死一线间的伪装。当“我正在城楼观山景”“我本是卧龙岗散淡的人”两段脍炙人口的唱腔响起，戏迷们都被这醇厚苍劲的杨派唱腔所倾倒。
至《斩马谡》，大段激昂唱腔隐去，沉痛与悔恨在克制中汹涌。“哭马谡，也是哭自己识人不明，哭愧对先帝托付。”一位资深戏迷散场后喟叹，“以前看斩马谡只觉活该，今夜竟品出诸葛亮那锥心刺骨的叹息。”
22日的《杨家将》，对张克是体能与艺术的双重挑战。他前饰碰碑殉国的杨继业（杨老令公），后演清廉刚正的寇准，“从出场时的脚步，到身段和唱腔、表情，杨令公与寇准就完全不一样。”张克表示，前辈杨宝森先生将老令公、寇准两角熔于一炉，其唱念做表尤为繁重，作为后辈，唯有认真继承，一丝不苟。
“《托兆》的杨继业尚存壮气，《碰碑》时则如坠冰窟。”一位观众评价道，“杨继业苍凉悲壮的反二黄唱腔如朔风呜咽；寇准蓝袍换红袍，唱得春风得意，在审潘洪时的唱段则需机锋暗藏。张克老师在剧中的唱腔、念白、表演，无一不是为塑造人物服务的。”
从艺50年，也曾历经声带手术低谷，张克愈发深信演员的价值在于“演活人物”而非“亮嗓子”：“我现在的嗓子或许不如盛年，但对诸葛亮、杨继业等人物的理解，我比年轻时懂得更深。”
当被问及为何无数次演绎同一个角色，却依然不见丝毫“油滑”之气时，张克归因于时刻铭记的“规矩”二字。“师傅程正泰先生教的，一个字、一个腔、一个脚步，这是根基。”他形容杨派艺术的传承如“吃饭的筷子”，长短皆有定规，“观众一叫好，有些演员就‘耳朵馋’，随意加高腔、拖长音，像硬给筷子加长一截——戏的结构散了，后面平淡处观众还怎么坐得住？”张克直言，“京剧观众是知道剧情才来看戏的。他们花钱买票，就为听这个‘味’，感受这个‘情’。”这份默契，使他台上每一刻都不敢懈怠。他认为，真正的成功在于散戏后，观众反复回想那场演出时，发自内心地觉得好。
《杨家将》演出谢幕，全场戏迷报以热烈的掌声和欢呼，张克返场了一段精彩的《击鼓骂曹》答谢观众。他表示，观众的肯定是对他最大的认可，希望明年可以带更多更好的经典剧目来南京演出。
新华日报·交汇点记者 高利平/文
通讯员 王悦/剧照、视频
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