今年年初，在苏州市文联艺术家展厅举办的展览中，最亮眼的非“春华秋实—吴门耄耋书家邀请展暨优秀青年书家提名展”莫属了。记得开始的创意用的是“80后”的概念，一个是出生于1980后的青年群体，另一个则是80岁以上的耄耋书家。尽管最终没有用这个标题，但并不影响展览的初衷和效果。客观上来讲，这个展览还是非常有创意的。我们知道，苏州以前举办过类似“吴门十老”“吴门九老”这样极具份量的展览，也有“江南风”及“80后”等面向青年群体的展览，都引起了很大的反响。但将两者结合置于同一个空间呈现，则是前所未有。通常的综合性展览，从青年、中年、老年直至耄耋之年，基本上是层次分明，充分体现了代际之间清晰的传承脉络。而当抽去了中间部分仅取两头的时候，其反差之大、对比之强烈，还是颇为震撼的。

苏州自明代吴门书派崛起以来，一直有着良好的传承，即使到了清代之后，也是名家辈出，始终处于时代风气之先。苏州的“老先生”之多令很多兄弟城市艳羡不已，没办法，这就是苏州这个“大户人家”的底蕴。不知不觉间，随着瓦瓮、沙曼翁等老一辈书家的仙去，也标志着一个时代的终结。当今吴门书坛现状究竟如何？还有以前那么多“老先生”吗？后备人才储备如何？似乎一切亟待得到检验。

而此次展览正可视为后瓦、沙时代的一次两极对话，一极为“老先生”，即代表苏州书法所能达到的高度，亦常说的高原和高峰，另一极年轻人则代表了苏州书法的未来。

一个地区没有老先生，说明过去底子较薄，而没有年轻人，则未来堪忧。从此次苏州展可知，苏州不仅拥有过去和现在，而且预示着未来可期。

其实在两极中还有最为庞大的群体，即20世纪40年代末到20世纪70年代末出生的书法家，并没有在此次展览计划中。比如1947年出生的华人德先生，离“80后”仅一步之遥，其实他和此次展览中的许多人也就相差几岁，属于同辈人。华先生此次缺席展览，只因他尚未进入耄耋之年，说明还年轻。正因为年轻，他所获兰亭奖中独缺终身成就奖，因为参评条件中有一条要求年满80岁，否则他有望成为史上首个兰亭奖“大满贯”获得者。

和华老师同样情况的还有昆山陆家衡先生，获过多次全国大奖，昆山为了表彰他的贡献，特意成立了陆家衡艺术馆。不出一年，下一批“80后”老先生即将迎来重量级“新人”。20世纪50年代则有王大夷、周雪耕、张锡庚、包尉冬、陈道义、王国安等，可以说已经储备了大量的人才。20世纪60年代和20世纪70年代的书家有着更为庞大的人群，因为赶上了改革开放，经济、文化、艺术迎来了最好的发展机遇。“江南风”青年书家十人展，在21世纪初就举办了一系列的展览、交流、雅集等活动，引起了广泛的关注。而其中的人员构成以20世纪60年代的为主，其中仅有林再成、顾工、李双阳是20世纪70年代的，其余沈立、黄伟农、孙玉林、张少怡、谭云、王伟林、徐世平均为20世纪60年代。后来又增补了孙悦良、王学雷、林尔、赵锟等人，一起参与“江南风”相关活动，其中仅王学雷是20世纪70年代的。当然，苏州书坛20世纪60年代的书家很多，远不止以上提到这些。20世纪70年代的书家就更多了，也更加活跃。顾工曾发起以20世纪70年代出生的书家为主体的联展，通过几次成功的展览活动，迅速吸引了全国70年代精英的加盟，成功打造了“20世纪70年代书家”IP，全国巡回展持续二十多年，直至去年“钟山正道”，正好二十回。毫无疑问，20世纪70年代不仅成为重要的品牌，也是当今书坛不可忽视的力量。

此次吴门耄耋书家以百岁归之春老先生领衔，归老生于1923年11月，葛鸿桢则为其中最小者，1946年8月生人，刚刚进入80岁门槛。可以发现，两者之间竟有二十多年的差距，其间以三四十年代居多，层次丰富可见一斑。其中有出身名门者如虞锡雄、吴民先、费之雄，乃虞世南、吴昌硕、费新我之后，如此显赫，令人艳羡。除了西泠印社归老，东吴印社宋祖惠，沧浪书社潘振元、周玛和、王歌之、卫知立、王大夷，友声书社葛鸿桢等，当然有的还是跨社成员，比如周玛和等人。还有部队出来的冯瑞渡和张浩元，金融系统的杨鼎美等，更有书坛伉俪李大鹏、奚乃安夫妇。奚乃安在《人民日报》海外版上的亮相，使其名声大噪，据李大鹏先生说，当时他是甘居幕后，把夫人推向了前台，她也的确不负众望，书风秀劲中姿媚跃出，极具个人标识，吴门“管赵”，传为美谈。总之，他们在书法篆刻创作或研究上皆有各自独到之处，成果颇丰。当然，他们中的很多人皆师出名门，得益于吴门诸多更老的“老先生”的灌溉。

吴门优秀青年书家群体，首先从数量上看就值得欣喜，可谓新人辈出，人才济济。这个群体还是精选出来的部分青年书家，他们在不同程度上都已获得了认可。有的参加过兰亭奖、国展及各类单项展，有的则在省新人展等省级展览中获奖、入展。陆晨辉由于近几年出色的成绩，被江苏省书法院招入，成为专职书法篆刻家。张斌、靳慧慧等在文博系统，还是一方话事人。其中不少还是书法科班，张斌读了博士，小陈宇、陈慧清是硕士，张疏影、施王卓儿等是在读硕士。说明“80后”青年非常注重学识、学历的提升，他们明白系统学习的重要性。还有省市名师带徒的很多学员，如李文、吕沁、李清、王艳玲、鲜海平、黄瀚、范慧珠等，都经过了名师指导。施王卓尔更是“双线作战”，既是南艺刘元堂教授的硕士研究生，同时又投入“名师带徒”华人德导师门下，将传统师徒授受与当代学院教育融为一体，充分彰显了学习取法形式的多元。如果加上她的家族授受，将集从古至今几乎所有的教育形式于一身，卓尔成为吴门书坛宠儿。

同时，新文艺群体是一股重要的力量，他们体现出的热情、奔放、自由的张力，极具感染力。而此次女性群体占比很大，则是一大特色，她们所展现的魅力应该让男士们感到压力。就以我较为熟悉的靳慧慧、何芹、何方晴、李文、吕沁来说，他们书法中展现出的气势和能量何止不让须眉，甚至能令男儿失色。

当然作为女性，自然也有温婉、清秀的一路，比如施王卓儿的篆书，范慧珠的简帛，张璇、张洁、黄馨慧的小楷，王艳玲、殷月霞的行草，袁秋玉的草书等。艺术贵在百花齐放，除了这些，其实还有很多不同类型的风格面貌，很难完全定义，不被定义或许才是艺术真谛。比如张疏影，似乎介于两者之间，时而温婉，时而又很豪放。她的手札形式是传统的，取法上也有米芾的影子，只是不知道信是否真的邮寄？母亲大人是否真的阅读了？类似的还有沈海峰，看到他的字就会想到佳人兰指轻挑慢拢的情景，遇到其人复观其字，则不得不慨叹何为张飞绣花。

总体而言，此次两端的展览，不得不为苏州文联和书协的策划创意叫好。展览既尊重前辈，又力推新人，平时比较活跃的20世纪50、60、70年代的中坚，难得成为“看客”。

耄耋书家的书风基本上已经定型，也不排除或有个别衰年变法，别开新境。而青年书家则有太多的变数，或者成为未来吴门书坛中坚，或者走下坡路，客观上皆有可能。如今资讯发达，交流频仍，展览体横行，大大模糊了地域书风的边界，稀释了地域书风的成色。究竟孰好孰坏？尚有待于观察。

昔萧退庵传于邓散木、沙曼翁、王能父，沙老传于言恭达，王老传于华人德，而言、华弟子遍海内外。上述诸前辈皆能于师门而外独出机杼，自成一家。对于当下青年书家来说，受时风影响无可避免。在迈入中年之际，能否接续前贤，这或许是面临的最大课题，想来以他们的勤勉与智慧，一定会找到金针良药。青年书家中究竟谁能接棒中年书家，并成为新的“老先生”们，未可轻断，但未来吴门书坛的“老先生”必然从他们中产生，翰墨薪传，青年人终将撑起新吴门书法的天空。

作者：徐世平（苏州大学艺术学院副教授，硕士研究生导师；苏州市书法家协会副主席）