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近年来，信息技术的更新迭代加快了新媒体时代发展的步伐，数字化技术、网络技术、移动通信技术等深度融合，催生了形态各异的新媒体，正全方位地渗透到人们的日常生活中，改变着信息传播的格局，也为声音艺术传播带来了新的发展机遇与挑战。在新媒体时代背景下，声音艺术传播创新实践对于声音艺术行业更好地适应时代发展潮流、开发更具吸引力的声音艺术产品与服务具有积极的现实意义。
更新传播理念树立用户中心理念
麦克卢汉在《理解媒介》中曾断言“媒介是人的延伸”，对于新媒体时代而言，这一延伸已逐渐由物理感官拓展到了精神共鸣。为加快声音艺术传播由“单向输出”向“双向共生”层面变革的步伐，必须树立用户中心理念，将用户置于核心位置，关注用户需求。2024年3月发布的《中国网络视听发展研究报告（2024）》显示，2023年，移动互联网用户人均单日使用时长为435分钟，其中，网络音频应用为29分钟。例如，声音社交平台“小宇宙”推出“声音盲盒”功能，用户可以自由上传15秒原创声音，由系统随机匹配听众并邀请创作续章，这种声音接龙模式让“投我以木桃，报之以琼瑶”的互动美学复活到了数字空间。
优化传播技术构建传播新范式
数字化时代下，信息技术的综合应用为声音艺术的传播提供了新的思路。人工智能（AI）算法能精准采集和深入挖掘用户的音乐偏好和潜在需求，为用户推送高度个性化的内容；虚拟现实（VR）和增强现实（AR）技术的融入颠覆了传统的声音艺术欣赏模式，通过创建一个完全虚拟的三维空间，或在现实世界基础上叠加虚拟信息，极大增加了声音艺术传播的趣味性和互动性，能够让用户身临其境地感受声音艺术的魅力。例如，腾讯推出的“智影”语音合成工具，支持100多种音色，输入文本即可生成接近真人的配音，形成了“技术赋能情感”的传播新范式。
拓展传播渠道提升音乐艺术附加值
声音艺术传播渠道拓展的关键在于打破单一平台的限制，渗透到用户生活的每一个场景中，搭建“声音即服务”的传播生态。跨平台分发是基础逻辑，如抖音的“声音挑战赛”、小红书的“声控笔记”等音频互动功能，用户可通过短视频或图文解锁完整剧情或添加背景音，打破了“音频—视频—图文”的媒介壁垒，提升了内容沉浸感。跨媒介融合是深度拓展的有效途径，通过践行“声音先于画面”的传播策略，弥补用户对于声音艺术感知的空白，真正意义上促进音乐艺术从附属品升级为流量引擎。
新媒体时代下，当声音艺术跳出音频APP，融入人们日常生活中的方方面面，包括短视频、社交、车载、游戏等多元场景，那么其传播力便会从内容本身扩展为生活方式，从平面走向立体，推动文化的多样性发展。
景伟健（作者单位：贵州商学院）
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