据网络平台数据，截至8月18日14:30，2025年暑期档总票房（含预售）突破100亿元，其中，《南京照相馆》《浪浪山小妖怪》《长安的荔枝》暂列档期票房榜前三名，值得关注的是，这三部影片均以普通人的视角展开叙事，或回溯历史中的无名英雄，或映射当代职场人的挣扎，或讲述平凡角色的成长。

它们的成功，不仅标志着国产电影在类型化叙事上的成熟，更折射出观众对“小人物故事”的情感共鸣——在宏大时代背景下，那些不被史书记载却依然闪耀的微光，才是最能打动人心的力量。

爆款属于“无名之辈”

当电影市场还在期待下一个超级英雄时，2025年的暑期档却意外迎来了一场“无名之辈”的集体逆袭。

《南京照相馆》是一部“暗房里的平民史诗”，导演申奥将镜头对准1937年南京城里的邮差、照相馆老板等普通百姓，用他们冒死守护日军暴行照片的真实故事，拼凑出“京字第一号证据”背后的生命印记。影片摒弃了传统战争片的宏大叙事，却让观众通过照相馆这个历史褶皱里的微小切口，触摸到了更真实的历史温度。导演申奥认为，这些小人物在危难之际发现“有比生命更重要的东西”，这种从“求生”到“觉醒”的内在转变，是影片最动人的情感内核，他希望从小人物的视角展现这段鲜为人知的罪证留存故事，让观众从新的视角重新审视这段历史。

《浪浪山小妖怪》堪称一部“以神话为外衣的职场寓言”，导演於水把镜头转向了《西游记》中连名字都不配有的小猪妖、蛤蟆精。这种“另类叙事”打破了传统神话对英雄主义的垄断。导演於水说，“《浪浪山小妖怪》是为普通人写就的故事，这些小妖怪就像当代职场中的我们，虽没有通天本领，却有着明知不可为而为之的孤勇。”於水从《西游记》原著中妖怪试图取代师徒四人取经的桥段获得灵感，塑造了一群在神话夹缝里认真生活的“浪浪山妖怪”。他们认清“浪浪山外仍是浪浪山”的真相后依然选择前行的姿态，恰是这个时代最动人的平民故事。

聚焦历史褶皱的《长安的荔枝》，则让唐代上林署的九品小官李善德成为了银幕主角。这个阴差阳错接到“荔枝生死令”的基层官员，在完成不可能完成的任务过程中，展现了普通人对时代的独特感知。原著小说作者马伯庸常被史料里只言片语提及的普通人的生活、命运细节打动，在他看来，“历史洪流中，小人物对动荡往往有着更清晰的触感，正是这些普通人，才是真正推动历史潮流前进的动力所在。”

盐城作家徐向林将这种现象称为“普通人的胜利”。“英雄不过是在命运十字路口选择正义的普通人。”徐向林说，“当无数平凡者的勇气汇聚，就能迸发出改变时代的磅礴力量。”

观众为何愿意为“普通人”买单？

以《南京照相馆》《浪浪山小妖怪》《长安的荔枝》为代表的平民叙事电影异军突起，取代了传统的超级英雄大片成为票房新宠。这一现象背后，折射出当代观众审美趣味的深刻转变。

江苏省电影家协会理论评论工作委员会常务副主任张永祎指出：“平民叙事将传统电影中的背景板人物推向前台，以小人物撬动大历史，这种叙事方式的流行反映了观众对真实性的渴求。”在他看来，这种转变的核心在于共情机制的改变：“我们大多数人都是普通人，相较于高大上的领袖视角，平民叙事更贴近真实生活。当观众看到银幕上呈现的命运起伏、喜怒哀乐与自己如此相似时，自然会产生更强烈的共鸣。”

张永祎进一步分析道，平民叙事的独特魅力在于其“消解距离感”的能力。他以暑期档热映的《南京照相馆》和《东极岛》为例：“这些影片将宏大历史转化为可触摸的个体经验。当历史不再是教科书上的抽象概念，而变成照相馆学徒颤抖的手、普通渔民的抉择时，观众就能与过往建立血肉联系。”

值得注意的是，这些影片中的小人物塑造都打破了“完美英雄”的套路，拥抱人性复杂性。张永祎特别赞赏了《南京照相馆》中角色塑造的真实性：“主角们初期的行动逻辑完全始于生存需求，他们的自私与怯懦被完整保留。比如苏柳昌抢夺护身符、金承宗苟且偷生的情节，这种真实的人性刻画让角色的觉醒过程更具说服力。”

南京师范大学社会学教授吴亦明从社会心理学角度解读了这一现象：“真正有生命力的艺术作品，必然要反映普通人的现实生活困境和情感需求。”他认为，这些影片的走红正是因为填补了当代年轻人的情感空白：“现在的年轻人从小集万千宠爱于一身，但当他们进入社会后，却要面对激烈的竞争压力，这种从‘小太阳’到普通人的心理落差，让他们在这些讲述普通人的电影中找到了共鸣。”

吴亦明举例说，当《长安的荔枝》主角被调侃为“古代版背锅侠”时，《浪浪山小妖怪》中小猪妖在层级制度中被打压，却仍心怀“走出浪浪山”的冲动，从某种意义上是当代职场年轻人的影子。“这些电影代表他们向社会发出呼声。”吴亦明说。

小人物如何成就大市场？

2025年暑期档电影市场的现象级表现证明，这种“小叙事”的成功实践，为文艺创作提供了宝贵的启示。

张永祎指出：“真正的‘大故事’无需依赖史诗场面，而在于揭示个体生命如何与时代共振。”他认为，小人物叙事不是对宏大题材的降维，而是通过“显微镜”与“望远镜”的双重视角进行升维创作。任何优秀的文艺创作都要根植于生活，关注小人物的烟火日常和悲欢离合。在创作伦理上，也要回归人性本真， 放弃奇观渲染与说教姿态，用真实脆弱感取代虚假英雄主义。

徐州电影协会会长宋军对此深表认同：“伟大藏于平凡，历史由无名者书写。观众为之倾心的从来不是‘平凡’本身，而是那些在时代湍流中依然倔强闪烁的人性光辉。”他建议，创作者不再简单复刻经典符号，而是挖掘文本留白处。如《浪浪山小妖怪》对《西游记》配角的创新演绎，让传统IP焕发新生机，关注“历史褶皱”中的普通，比如抗战中的邮差、工匠等被宏大叙事遮蔽的群体，正在成为新的创作富矿。同时，创作者还可以聚焦经典缝隙处的配角，比如，《红楼梦》小厮、《水浒传》市井人物等边缘角色，都为创作提供了全新视角。

清华大学博士孙虹的创作实践为平民叙事提供了极具价值的范本。她执导的首部竖屏众创电影《烟火人间》，通过独特的“众创”模式，从5万多条普通网友自发拍摄的生活影像中精心遴选素材，编织出一幅真实动人的当代中国民生图景。孙虹认为，中国电影正在经历一场深刻的叙事转向——以扎根生活的平民故事取代悬浮的英雄神话。当创作者将镜头对准那些平凡生活中的微光，便是照亮千万人精神世界的开始。在孙虹看来，在普通人的日常中发现不平凡的精神力量，这不仅是艺术创作的突破，更是文化自信的重要体现。

新华日报·交汇点记者 周娴