在中国绘画史脉络中，吴门画派是明代文人画走向鼎盛的标志性流派，其“兼总条贯，揽其精微”的艺术品格与深厚的地域文化底蕴，深刻影响后世画坛。从沈周、文徵明奠定“明四家”格局——沈周以“细沈”“粗沈”风格演变勾勒笔墨进阶轨迹，文徵明以诗书画印融合彰显文人雅致，唐寅以狂放笔墨突破院体桎梏，仇英以“工而不板、妍而不甜”实现行家与文人画的平衡——到当代“新吴门画派”以苏州国画院为核心崛起，这一画派始终以“地域为根、时代为魂”，在传承中突破程式，在创新中延续文脉。

2025年9月11日，“万相・万象——周矩敏人物画展”在张家港市美术馆开幕，作为该馆“新吴门大家系列研究展”的开篇之作，此次展览集结周矩敏“大先生”“丝绸之路”“海上尘烟”“异域风情”“园林人物”五大系列精品及创作手稿、文献，为研究其艺术风格生成、文化内涵积淀提供了关键窗口。本文系统梳理吴门画派的历史基因与艺术特质，剖析新吴门画派兴起的时代逻辑，并以周矩敏人物画为核心考察对象，结合展览中的具体作品，阐释其对新吴门画派人物画创作的突破性贡献；同时旨在揭示吴门文脉从明代到当代的活态传承路径，为地域画派的现代化转型提供学术参照。

一、吴门画派的历史基因与核心艺术特质

吴门画派的兴起是明代中期江南经济、思想、文化多重因素共振的结果，其艺术特色既根植于吴地“家家礼乐，人人诗书”的尚文传统，又在与思想界、文学界的深度互动中形成独特品格。

（一）兴起背景：经济基底与思想土壤

明代中期的苏州，凭借“城市工商业特别发达”的经济优势，成为江南乃至全国的经济重镇。商品经济的繁荣催生市民阶层壮大，推动艺术商品化进程——沈周、文徵明公开出售作品并制定润格，画作成为市场“抢手货”，甚至出现专门仿制的工坊，这种“艺术商品化现象”打破文人画“自娱”的单一属性，使其兼具审美与实用价值。

思想层面，明代“个性解放新思潮”对吴门画家影响深远。以“吴中四才子”为代表的文人群体反对宋儒理学，追求人性解放，这种思想直接投射于绘画：沈周“不为仕途，隐遁终身”却“以积极入世的态度因文会友”，其40岁前的“细沈”代表作《庐山高图》师法王蒙，笔法细腻严谨，摒弃元四家的“萧索孤寒”，融入“田园气息与烟火意味”；唐寅以“狂放不羁”的性格突破院体画刻板，在《秋风纨扇图》中以“秋扇”喻世，注入“逐炎凉”的个人情志，皆为思想解放的艺术表达。

（二）艺术特色：兼容并蓄与文人意趣

吴门画派的核心特质首推“兼容精神”。不同于董其昌“崇南贬北”的“南北宗论”，吴门画家打破“利家”（文人画）与“行家”（职业画）的壁垒：沈周“出入于宋元各家”，60岁后形成的“粗沈”风格如《沧州趣图》，以豪放笔墨兼具元四家水墨浅绛的雅致与南宋李、刘、马、夏的劲健；文徵明“兼宗各体”，《溪桥策杖图》中“短策轻衫漫游”的场景，融合赵孟頫青绿法与元四家水墨意趣，尽显“精工与雅逸的平衡”；仇英虽出身“行家”，却在文徵明影响下“文雅化”，《人物故事图》册页以工笔重彩刻画场景，既保院体精细，又含文人雅致，成为“行家文人化”典范。

其次，“吴趣”是吴门画派的核心审美。这种“趣”既体现为地域景观的诗意再现——沈周《东庄图册》、文徵明《拙政园诗画册》以“园林化构图”展现江南园林“曲径通幽”；又表现为文人生活的雅致刻画——文徵明《浒溪草堂图》《木泾幽居图》通过“书斋雅集”“品茗论艺”场景，彰显文人“高洁品格与闲适心境”。此外，“纪实性”亦是重要特色，沈周《吴中名胜图册》、文嘉《二洞纪游图》“以真景为基，融抒情于景”，实现“纪实性与艺术性的统一”。

（三）传承脉络：家学与交游的双重支撑

吴门画派的传承依赖“家族家学”与“文人交游”的双重纽带。江南文化家族“以血缘为纽带传衍艺术文脉”：沈周家族“五世业画”，祖父沈澄与元代画家王蒙交好，父亲沈恒吉、伯父沈贞吉均为文人画家，家藏“听雨楼”藏王蒙《听雨楼图》等珍品，为沈周提供“耳濡目染的艺术环境”；文徵明家族“八代不衰”，其子文彭、文嘉，侄文伯仁承家学，形成“文派”庞大体系。

同时，文人交游构建的“文化网络”扩大画派影响：沈周与王鏊、吴宽“诗画寄赠”，文徵明与祝允明、唐寅“相切劘”，甚至与方外之人“频繁往来”。这种跨阶层交游既提供“思想碰撞平台”，又使作品获得“广泛社会认同”，最终促成吴门画派“取代院体与浙派，占据画坛主位”。

二、从吴门到新吴门：画派转型的时代逻辑

明清以降，吴门画派虽历经“松江派”“娄东派”分流，但其核心文脉未断。进入当代，传统画式式微与社会文化变迁推动“新吴门画派”兴起，成为吴门文脉当代传承的“新载体”，而2007年在中国美术馆举办的“新吴门画派——苏州国画院中国画作品展览”，更以118件“体现对时代的感悟、对民生的关注”的作品，标志该流派正式进入全国视野。

（一）转型背景：传统困境与当代需求

清代以降，吴门画派陷入“程式化”困境。明末清初画家“固守前人笔墨，徒仿形貌”，如“三吴一冯”虽为吴门嫡系，却“无新风格出现”，导致画派“活力渐失”；加之艺术中心随上海开埠转移，吴门画派逐渐沦为“笔墨档案库”，亟需“新图式、新题材、新思想”注入。

当代社会的文化需求为新吴门画派提供契机：一方面，“文化自觉与文化自信”提升，人们重新关注地域传统，苏州作为“吴门发源地”需“当代画家扛起传承大旗”；另一方面，新吴门画派需“以新图式承载地域文化”，传统“园林、文人”题材已难回应“全球化、现代化”语境，需实现“地域与全球视野的融合”——这一需求恰成为周矩敏等艺术家探索的核心方向。

（二）新吴门画派的兴起：机构推动与学术支撑

苏州国画院是新吴门画派崛起的“核心引擎”。1960年成立的苏州国画院，选址从“怡园湛露堂”到“拙政园远香楼”再到今天的“听枫园”，始终“游弋于园林山水间”，承接吴门“园林与书画气脉相通”的传统；画院以“德厚艺精”为训导，汇聚吴养木、张继馨、孙君良、周矩敏等名家，形成“群体创作意识把控在江南文化态势内，艺术样式各具风貌”的格局——孙君良“首创孙氏园林画法”，刘懋善“渗入西洋技法”表现水乡光影，而周矩敏则以人物画为突破口，成为流派转型的关键力量。

学术研究为新吴门画派提供“理论支撑”。梳理中外学者研究脉络，从陈师曾、潘天寿对“吴派文人属性”的界定，到高居翰、石守谦以“图像学、风格学”分析吴门画的“地域风格与社会语境”，再到《美术》杂志2015年03期《从传统走进现代——周矩敏的人物画艺术》对个体艺术家的深度解读，均为新吴门画派“厘清文脉、找准定位”提供依据；另有学者提出“画派界定新标尺”，强调“相近的思想倾向、艺术风格，高水平的领军人物”，为新吴门画派的“流派属性”提供学术参照。

（三）文脉延续：600年吴门精神的当代传承

新吴门画派的核心是对吴门精神的“活态传承”，正如“万相・万象”展览前言所指出：“新吴门之‘新’，非断裂，而是生长”。新吴门画家“既继承吴门‘关注人文、注重笔墨’的精神，又以开放视野拓展表现领域”：孙君良以“园林湖石的经典表现”延续吴门“园林绘画”传统；刘懋善用光影表现江南水乡，呼应吴门“兼容并蓄”精神；周矩敏则以人物画为核心，在“大先生”“丝绸之路”等系列中实现“题材、形式、思想”的全面创新，成为新吴门画派“转型关键人物”。

三、周矩敏人物画：新吴门画派的创新实践

作为苏州国画院第四任院长、现任名誉院长，享受国务院政府特殊津贴的一级美术师，周矩敏的人物画以“周氏样式”为核心，在“形式语言、题材拓展、文化赋能”三方面突破，其艺术成就早已获得业界认可——作品《鸣》被中国美术馆收藏，《双陆》获第四届全国体育美术展览一等奖并被国际奥委会总部收藏，《弦叙》获第八届全国美展最高奖。而“万相・万象”展览中的五大系列作品，更集中展现了他对新吴门画派的创新贡献。

（一）形式创新：“周氏样式”的建构与实践

“周氏样式”是对吴门笔墨传统的“当代转译”，核心为“造型概括化、笔墨写意化、构图现代化”，这一风格在展览各系列中均有鲜明体现。

造型上，周矩敏摒弃吴门“形神兼备”的具象追求（如唐寅仕女 “细劲勾线”），以“符号化语言”提炼人物特征。“大先生”系列中，朱自清的清瘦儒雅、梁漱溟的眉目深沉、林徽因的聪慧灵动，皆通过“面部淡墨轻点眉眼，姿态与衣纹线条强化个性”的方式呈现——既吸收沈周“粗沈”画风“以简驭繁”的精神，又融入现代平面构成审美，实现“形简而神足”。

笔墨上，周矩敏深谙吴门“以书入画”传统，却实现“写意性重构”。他保留中锋用笔的遒劲质感，描绘人物衣纹“兼具沈周苍劲与文徵明秀润”；同时突破“水墨为主”的吴门传统：“大先生”系列借鉴西方绘画技法，以赭石、石绿对人物面部进行主观明暗处理，赋予画面当代审美；“丝绸之路”系列则借鉴敦煌壁画重彩画法，将厚重矿物颜料与淡雅水墨结合，如《丝路盛景图》（250×500cm）中，异域服饰的浓烈色彩与背景水墨的空灵形成“色不碍墨、墨不压色”的平衡，增强视觉冲击力。

构图上，周矩敏突破“背景衬托人物”的传统模式，探索“人物与空间共生”的现代布局。“海上尘烟”系列是典型代表，该系列以“意识流”方式打破时空，将民国上海的豫园、石库门、旋转木马等场景与人物“打散重组”，如《旋转的木马》（124×132cm）、《弄堂口》（123×162cm），通过碎片化构图构建“梦靥般的繁花境象”，既突破单一时空叙事局限，又精准传达海派文化精髓；“丝绸之路”系列则以“方形构图”框定海上或高原场景，绵延的队伍、巍峨的船只与奔腾的巨浪形成“三角关系”，线条倾斜感与留白“传递海上丝绸之路壮阔与人物精神张力”。

（二）题材拓展：从“吴门意趣”到“多元叙事”

周矩敏的题材打破吴门“江南文人、世俗百态”的地域局限，以五大系列构建“多元格局”，实现从“地域性文人画”到“具有国际视野的当代水墨”的跨越。

其一，“传统文人形象的当代转译”——“大先生”系列。吴门以“文人雅集、别号图”为核心题材，周矩敏则历时四年，将题材拓展为对中国近代知识分子精神的刻画，涵盖钱锺书、傅雷、费孝通、李叔同、叶圣陶等文学、哲学、历史、教育领域大家。作品既保持传统文人画“重意境、尚笔墨”的特点，讲究诗书画相融与留白，延续文人书卷气；又通过“凝视电脑的文人”“咖啡馆阅书的学者”等现代场景，让“文人精神” 回应当代生活，实现“传统品格与当代语境的对话”。

其二，“地域题材的全球拓展”——“丝绸之路”系列。传统吴门画多表现江南风光，而“丝绸之路”系列突破“避世”与“隐逸”的传统，转向“跨文化叙事”：《海上丝路汇天下》（250×500cm）、《丝路踏歌》（218×180cm）等作品，通过异域建筑、服饰、器物等元素，展现丝路沿线的文化交融；创作中借鉴汉唐文化意韵与传统壁画平面装饰效果，多视角多场景组合的手法，彰显艺术家的历史使命感，也呼应吴门“兼容并蓄”的精神内核。

其三，“时代记忆的艺术重构”——“海上尘烟”系列。作为在上海度过童年的艺术家，周矩敏以“长辈讲述+历史资料”为基础，用16件作品构建民国上海的“流动图景”。

《黄浦江畔》（200×182cm）、《城市交通》（196×202cm）等作品，既真实反映普通市民的生活环境与情趣，又以“时空重组”的实验性手法，让“地域记忆”超越具体时空，成为对近代城市文化的普遍思考。

其四，“跨文化视野的审美表达”——“异域风情”系列。该系列分为“国外写生”与“美洲印象”两部分：“国外写生”以中国笔墨结合西方色彩直接描绘异域风光，如15件68×45cm的写生作品，保持对实景的尊重；“美洲印象”则更具主观创造性，以各国地图为背景，将典型人物、服饰、建筑及动物置于前景，巧妙融入国旗元素，形成剪影式风趣语言（如《阿鲁巴》《巴哈马斯》等50×50cm作品）。

值得注意的是，周矩敏始终以彩墨这一传统媒介为载体，保持文化主体性，不迎合异域审美，实现“跨文化对话”而非“文化迎合”。

其五，“吴门园林题材的当代激活”——“园林人物”系列。园林是吴门画派的重要题材，周矩敏在此基础上，将不同时代人物的沉思、对弈、品茶、赏景等活动融入园林场景，如10件138×68cm的作品，以“笔墨浓郁、线条奔放爽利”营造园林意境，人物比例虽小、表情概括，却如“嵌入园林的文化符号”，展现人文精神的栖居状态。正如他在创作体会中所言：“此画与彼画犹如熟人相见，虽图式语言有变，但‘此象非象’似曾相识，血脉相通”。

（三）文化赋能：吴门精神的当代诠释与传播

周矩敏的人物画始终以“传承吴门精神、深化人文关怀”为核心，而“万相・万象”展览特设的“创作手稿及文献展区”，更从创作过程维度，揭示其“创新源于传统”的逻辑。

在文献展区，《线像：周矩敏线描集》《画话》《周矩敏水墨小品集》等著作，以及《新吴门画派苏州当代中国画大展作品集》《当代吴门名家周矩敏作品集》等文献，系统梳理其艺术脉络；创作手稿展区则展示原始速写本、“丝绸之路”“海上尘烟”系列的构图草稿，以及从单个人物水墨练习到复杂群像的完整推进过程——这些手稿与成品呼应，构建“灵感—草稿—成品”的叙事链，印证周矩敏所言：“一切富有生命力的创新皆非凭空而来，无不源于对传统的深切领悟与无数次的笔墨锤炼”。

从文化内涵看，周矩敏实现了三重突破：一是“吴趣”的现代化转译——“园林人物”系列以“淡绿、浅赭基调”延续吴门清新雅致，却以“现代人物动态”使“吴趣”成为“当代江南生活美学”；二是“利家与行家的当代融合”——“大先生”系列既有文人画“笔情墨趣”，又有职业画“造型张力”，打破当代画坛“文人画空谈意境、职业画堆砌技巧”的对立；三是“人文关怀的全民拓展”——他描绘底层劳动者“避免同情式刻画，展现生命韧性”，描绘异域人物“以平等视角捕捉温情”，使作品从“文人圈层的审美”走向“全民共享的文化表达”，这恰是对吴门“关注世俗、贴近生活”传统的当代升华。

四、结语

从吴门画派到新吴门画派，600年文脉传承是“地域文化坚守”与“时代精神呼应”的统一。周矩敏的人物画以“周氏样式”为形式内核，以“五大系列”为内容载体，以“当代人文”为精神内核，既传承吴门“兼容并蓄、文人意趣、世俗关怀”的基因，又回应当代“全球化、现代化”需求——正如他在艺术体会中强调：“吴门画派就是在不同历史时期和众大家的推动下画风趋进趋新的，一个画派能绵延不衰，关键在于与时俱进，不断创新”。

“万相・万象”展览的意义，不仅在于呈现周矩敏的个人艺术成就，更在于以个体实践折射新吴门画派的发展路径。未来，新吴门画派需继续以“吴门精神为根，时代需求为魂”，在题材上挖掘“江南文化、跨文化”深层内涵，在形式上探索“传统笔墨与当代媒介”融合，在思想上深化“人文关怀与时代议题”结合。

吴门画派的生命力在于“创新中的文脉延续”，而周矩敏的实践已证明：当传统笔墨与当代视野相遇，地域画派不仅能守护文化根脉，更能成为中国美术走向世界的重要力量。新吴门画派也将在“传承与突破”中，为中国人物画发展提供“鲜活且有地域特色”的实践路径。

作者：安昌礼（张家港市书画院副院长、张家港市评协主席）