新华报业网
近日，云南丽江“荒野之国”艺术园因园内“人体蜈蚣”“三面女孩”等造型夸张、风格诡异的雕塑作品引发争议，部分游客表示“感到不适”“心理受到冲击”。10月13日，该景区官方微博发声致歉，称已对部分有争议的艺术作品进行拆除，并表示在未来创作中更加注重作品的社会接受度与游客体验。公开信息显示，该艺术园是由民间艺术家乔小刀打造的，多数雕塑作品由废旧材料组合而成。
“让人不适”的雕塑被拆除了，艺术园的道歉也“及时发布”了，但对于该事件的争论并未停止。有网友称支持景区尊重公众感受，也有观点认为艺术本就多元，应包容先锋表达。
这些发言都言之成理。但笔者认为，园方其实可以“等一等”“看一看”，道歉声明，大可不必如此“火急火燎”地发出来。
艺术创作，有其规律，也有其特点。艺术作品，往往取自于人民、脱胎于社会现实，但又超脱于日常生活，蕴含着创作者的“超前思考”，甚至会打破一些传统的审美习惯，势必会背离普罗大众的日常观感。因此，这些新锐作品在刚刚问世之际，难免会遭受公众的不理解甚至质疑。从这个角度而言，一些艺术家的先锋作品得不到公众接纳，也在情理之中。
但是，是沙子还是金子，往往需要露出水面一段时间后才能分辨得清。因此，无论是从“时间”上来讲，还是从“空间”上来讲，都不妨给艺术工作者一些宽容。
从“时间”上来说，就是等一等、看一看，并不急于在当下就给出“是或否”的二选一评判。毕竟好的艺术作品，在某种程度上可以说是超越了当时大众的审美经验和接受能力；在经历一定时间的沉淀后，它的价值才能被层层剥开、显露出来。此外，对于这些新生事物，普罗大众接受理解也需要一定时间。中国古典文学代表作《红楼梦》，问世之初多被人误作“闲书”，但历经岁月洗礼，人们才发现其价值，并将之“送上巅峰”。
从“空间”上来说，就是社会公众在审美观感和接纳尺度上，不妨为艺术创作者“松一松绑”。创新是文艺的生命。“新”，意味着作品凝聚了创作者独立思考、打破传统束缚所作出的努力。如果一味用传统的视角去审视这些新锐作品，用既有的体验去套用这些新颖表达，那么，艺术的生命力就会枯竭，艺术的细胞也很难实现“新陈代谢”。只要这些艺术创作不悖逆人伦、不违反法律、不挑战公序良俗，那么，让这些“看不懂”的艺术作品多一些，又有何不可？或许哪一天，这些作品和创作者中间，就将诞生新的名家名作。
回到“荒野之国”艺术园，云南当地媒体今年3月曾报道，该园年接待人数超3万，门票收入超100万元。透视园区的社会效益，不难看出其雕塑作品有一定的市场接受度。固然，其雕塑作品的风格并非为大众所普遍容纳，但“一拆了之”的态度，还是有些让人遗憾。在入园处做好说明，对于儿童、老人等部分群体进行针对性提醒，或许就可以避免一些无谓争端，也能服务好真正的受众。
艺术的世界是多姿多彩的，并非对与错的“黑白对立”。在这样的交界地带，为艺术工作者及其作品撑开一片空间，或许，我们能够看到一个更加绚烂的文艺百花园。
（朱绍岳）
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