56岁的李政成，站在舞台上时，眉眼间仍有少年般的赤诚。从8岁第一次登台算起，他与扬剧相伴已48年——这段几乎贯穿半生的时光里，他从武生演到文武老生，从剧团里的后辈成为扬剧的“顶梁柱”。而2023年首演的扬剧《郑板桥》，成了他艺术生涯里最沉甸甸的一笔。“这部剧来的时候，正好是我艺术最巅峰的时刻。”在接受记者采访时，李政成笑着说，眼角纹路里藏着对扬剧的深深执念，“40多年的积累，好像都是为了等它。”

世家熏陶：戏是命，戏是根，戏是魂

李政成的扬剧情结，是从娘胎里带出来的。母亲李开敏是扬剧名角，他从小在剧团的后台、侧幕边长大，听的是戏文，看的是水袖翻飞，连空气中都飘着扬剧的曲调。“那时候没觉得是‘学戏’，就是耳濡目染，跟着大人比划。”他记得，小时候最常蹲在侧幕边看母亲演出，看她怎么唱、怎么做动作，“后来母亲问我，学戏很苦，练功累，你愿意吗？我当时想都没想，就说‘愿意’。”

这份“愿意”，成了他一辈子的承诺。从艺后，母亲跟他说的第一句话是“学艺先做人”——清清白白做人，认认真真演戏，这成了他的人生准则。后来拜裴艳玲为师，师傅又加了“尊师重道”“心境要静”，叮嘱他“传承好、守正好”。“我这一辈子没干过别的，就守着扬剧。”李政成说，剧团里的日子简单，每天就是练功、排戏、演出，看到的、聊的都是戏里的事，“别人觉得单调，我觉得踏实，戏就是我的命，我的根，我的魂。”

年轻时的李政成，是舞台上的“武生”，翻跟头、耍长枪，一身硬功夫练得扎扎实实。可扬剧不能只有武戏，他又慢慢往文戏转，一点点积累唱腔、身段，琢磨人物。“从武戏到文戏，不是丢了老本行，是把功夫融进去。”他说，后来做折子戏专场，演新编史诗扬剧《史可法》拿了梅花奖，再到罗周院长为他写《衣冠风流》《不破之城》，每一步都是在“攒本事”。“那些年，我总在想，扬剧能走多远？我能为它做什么？直到接到《郑板桥》的剧本，我才觉得，之前的所有积累，都有了落点。”

《郑板桥》：没钱也要干，要把扬剧推上高峰

《郑板桥》的缘起，是李政成和著名编剧罗周的一个约定——罗周要为他写“历史剧三部曲”，前两部《衣冠风流》《不破之城》已打下基础，第三部，他们瞄准了“扬州八怪”之首的郑板桥。“郑板桥是扬州的文化名片，扬剧是扬州的剧种，这俩凑在一起，就是天作之合。”李政成说，当罗周把《郑板桥》的剧本递给他时，他翻了一遍又一遍，兴奋得几天几夜没睡着。“我看到了郑板桥的‘怪’和‘狂’，也看到了他的亲民、他的坚韧，更看到了扬剧能在这个人物身上绽放的光彩。”

可高兴劲儿还没过去，现实就给了他一盆冷水。“当时剧团里根本没有创作经费。”李政成说，他甚至想过，要不要找其他扬剧院团合作，“我跟人家说，咱们一起排这部剧，行不行？懂行的人看了剧本，都说‘愿意’，后来领导和专家又说，‘这部剧得留在你自己团里，这是你的心血，也是扬剧的机会’。”

有志者事竟成。导演韩剑英、服装设计蓝玲、舞美设计边文彤、灯光设计邢辛——这些国内顶尖的主创，看完剧本后都纷纷跟他说：“没钱没事，先做事，把剧推出来再说。”“我当时眼泪都快下来了。”李政成回忆，那些日子，大家挤在小排练室里开会，你提一个想法，我补一个细节，没人提报酬，没人说辛苦。“韩导跟我聊郑板桥的‘怪’，说要把传统的‘起霸’动作融进去；蓝玲老师琢磨服装，说要体现郑板桥的洒脱；边文彤老师想舞美，说要用‘画轴’表现扬州的韵味。”

排戏的过程，是“抠细节”抠出来的。郑板桥有“三画”——画兰、画竹、画石，这三段成了李政成最费心思的地方。画兰时，他用了扬剧传统的“大开大合”身段，让郑板桥和百姓的互动更亲切；画竹时，他把“起霸”动作和太极揉在一起，“起霸练的是刚劲，太极练的是柔劲，刚柔并济，才能体现郑板桥开仓放粮时的纠结，还有竹子‘宁折不弯’的性子”；画石时，他几乎站在原地不动，靠56句唱词层层递进，“静态里藏着力量，这才是郑板桥的坚定”。还有“狗肉”那场戏，他用了扬剧的花鼓戏调、“跑驴调”，载歌载舞，把郑板桥生活化的“狂”演得活灵活现。“每一个动作、每一句唱腔，都要跟人物贴。”李政成说，有时候一个灯光的亮起时机，他都要跟灯光师反复试——是迈步时亮，还是转身时亮？录下来回放，不好再调，直到满意为止。

2023年，首演那天，李政成站在舞台上，看着台下的观众，突然鼻子一酸。“从没钱、没人，到把剧立起来，太难了。”他记得，首演时还有10分钟的中场休息，因为要赶装，“那时候演完一场，累得胳膊都抬不起来。”可现在，60场演下来，他已经不用中场休息，能一气呵成演完。“现在不是‘演’郑板桥，是我就是郑板桥。”他说，观众的掌声、欢呼声，就是对他最好的回报，“所有的苦，在那一刻都值了。”

传承与展望：把扬剧的根扎在年轻人心里

《郑板桥》火了。从扬州演到北京、上海、杭州，再到香港、江西，观众不分地域，都被这个“怪老头”郑板桥打动。“方言不是障碍，因为艺术是相通的。”李政成说，观众喜欢的不是“扬剧”这个标签，是剧里的故事、舞台的呈现、人物的情感——是郑板桥的亲民，是唱腔的细腻，是舞美里“画轴”的写意。这部剧荣获了第十七届精神文明建设“五个一工程”奖，即将冲击中国艺术节文华奖，“扬剧能站在更高的平台上，能被更多人看见。”

可李政成没满足。他心里早就有了“传承”的打算——要做《郑板桥》的传承版，让学生们接过来。“我已经跟弟子们说了，一场一场规划，哪一折谁演，哪个动作怎么传，都要清清楚楚。”他说，不只是《郑板桥》，《衣冠风流》《不破之城》也要传下去，“这些剧是扬剧的宝贝，不能到我这就断了。”

现在的李政成，把更多精力放在了年轻人身上。他会带着学生排折子戏，一句一句教唱腔，一个动作一个动作抠身段；也会为他们设计大戏，帮他们找资源、搭平台。“青年演员很优秀，文武兼备，就是缺机会。”他说，自己年轻时受过前辈的帮衬，现在也要帮年轻人“搭梯子”。“我跟他们说，先把老祖宗的东西学好，再想着创新。基础打不牢，创新就是空中楼阁。”

采访快结束时，李政成提到了自己的老伤——肩膀、手肘、脚腕，都是年轻时练武戏落下的，“脚马上还要去做手术，可只要站在舞台上，就忘了疼。”他说，自己这一辈子，最快乐的时候有两个：一个是站在舞台上，听到观众的掌声；另一个是看到学生们成长，有人说“扬剧年轻一代很优秀”。“我这一辈子，就做了扬剧这一件事。”李政成笑着说，眼里闪着光，“接下来的日子，我还要做下去，让扬剧走得更远，让更多人喜欢上它。”

舞台上的灯光亮起，李政成又要去排戏了。他的身影在灯光下显得格外坚定——就像他演的郑板桥，就像他守护了48年的扬剧，坚韧、执着，永远有力量。

新华日报·交汇点记者 高利平 顾星欣/文 邓宇轩/视频