2025紫金文化艺术节如火如荼。记者在各地采访时发现，耳目一新的舞台作品背后，往往有一部院团改革建设的“发展经”。其中，省演艺集团扬剧团、南京市越剧团、如东县少年杂技团（南通市少年杂技团）近年来发展势头迅猛，它们从省、市、县三重视角，展示“一团一策”如何释放文化生产力，激发院团活力动力，从而产生“出人出戏出效益”的繁荣局面。

巧借IP增加“曝光”

勇闯文旅直播新赛道

今年艺术节，省扬剧团又是“打头阵”。国家艺术基金2025年度创作资助项目《蔡文姬》，改编自王仁杰戏曲遗本，刘颖、曹昊两位“90后”演员，在大戏中挑起大梁。

背后亦有无奈。去年4月1日，“80后”吕佳庆从省昆剧院调任省扬剧团担任团长，当时扬剧团正处于特殊时期：扬剧界首朵“梅花”徐秀芳已从团里退休，剧团中坚力量逐渐流失；“扬五代”虽优秀，却缺乏在大戏中锻炼的机会。2023年，该团总收入300多万元，远未覆盖成本；“00后”演员月入不足两千，全年人均绩效仅3万多元。

这对昆曲出身的吕佳庆来说，有种明显的落差感：“一部有名角的昆剧一票难求，而且年轻观众居多；扬剧的主要受众是苏北的中老年群体，付费观演的意愿不强。对扬剧来说，要实现社会效益和经济效益的统一，这条路注定更加难走。”

能否吸引年轻观众，决定了戏曲的未来。如何让受过良好教育的年轻人了解乡音土韵的扬剧？吕佳庆想到借助IP，于是把目光投向江苏首部茅盾文学奖作品《推拿》。著名编剧张明媛操刀改编毕飞宇原著，著名导演郭小男欣然加盟，担纲编剧和唱腔、音乐、舞美、灯光、服装设计的主创人员也均为业界顶流。《推拿》于是呈现出富有张力的面貌——它的骨血是传统的，它的表达却是新颖的。

一部《推拿》，让许多人第一次“看见”了省扬剧团。

“去年《推拿》入选中国戏曲文化周‘精品大戏展’，这是我们团时隔12年再度进京；还在釜山国际艺术节ICAC国际创意艺术大赛中捧回‘戏剧银奖’，荣获紫金文化艺术节优秀剧目奖。”吕佳庆自豪地说，“前不久《推拿》走进高校演出，当看到茅奖经典的舞台化演绎时，喜欢原著的学子们都很欣喜。”

以戏带功，一部“看家戏”，“推”出一批人。去年，刘颖跟着《推拿》走进北京天桥剧场，并凭借该剧在2024紫金文化艺术节中摘获“优秀演员”奖，“经过两台大戏的历练，青年演员轮番登台，舞台经验肉眼可见地增长”。

曹昊也感叹，如今扬剧团再不是“老大难”，演出质量提升了，工作氛围融洽了，大伙干劲更足，对剧团的未来满含期待。

然而，凭借好戏来走商演，对扬剧谈何容易。在精品立身的基础上，省扬剧团积极拥抱文旅和直播的新赛道。

位于南京老门东的文旅项目金陵梦华·宫宴，由省扬剧团参与打造，在传统餐饮基础上叠加沉浸式且专业的综合表演。人均六七百的餐标里，蕴藏着文化为经济社会赋能的实力。如今这一餐秀项目为省扬剧团带来全年数百万元收益。

由文化和旅游部市场管理司指导的“艺播计划——抖音直播院团专项”，为大批院团创造了乘势起飞的新机遇。省扬剧团和旗下传媒公司近30名演职人员化身主播，在方寸屏幕间进行艺术普及。如今，艺播为该团带来的月流水从3万元跃升至百万元。

传统文化复兴的大势，与走向开放创新的文艺院团“撞了满怀”。

吕佳庆透露，今年省扬剧团全年总收入有望突破两千万元，截至9月，全团人均绩效已超10万元。文化新业态带来的经济效益，有力反哺了剧团的创作生产；优质的新创剧目又提升了剧团承接演出的议价能力，形成正向循环。“赔本赚吆喝”的传承窘境，由此成为“过去时”。

“排练费和演出费都涨了，工资绩效月月准时，年底还有盈余分红。今年‘茉莉花开’文艺直通车又为我们增加了60多场乡镇演出，青年演员的锻炼机会更多了。”参加工作14年的刘颖迎来职业发展的黄金期，“戏多了，人忙了，收入稳了，眼界宽了，沿着这条路走下去，扬剧的日子一定越来越红火。”

多维诠释“青春范儿”

百年越剧成“海绵”

金秋十月，南京市越剧团“双喜临门”。国庆期间，南京市越剧博物馆焕新开放，著名歌手张杰慕名而来；10月18日，国家艺术基金2025年度创作资助项目、越剧《织造府》走进北京大学演出，曹雪芹“穿书”、因悲悯而罢笔的创新演绎，深深感动了燕园学子。

青春范儿，是“南越”一路走来的鲜明标识。相较其他剧种，越剧更重创新，对年轻演员、年轻观众格外看重。

38岁的团长李晓旭，已是梅花奖、白玉兰奖双料得主，“越剧团从来都是把青年推到第一位，我20多岁就挑梁主演《乌衣巷》，拥有了创作角色的机会。”2016年起，南越与著名编剧、现江苏省戏剧家协会主席罗周联手打造“金陵三部曲”，在罗周看来，这无疑是南越为培养新生代力量的一次“精准施策”。

“‘金陵三部曲’以《乌衣巷》《凤凰台》《织造府》串联起南京不同历史时期的文化记忆，以越剧艺术的创造性转化让地域文脉焕发新生，吸引大量年轻观众走进剧场。”罗周说，“《织造府》进一步为青年花旦搭建平台，一群平均年龄不到20岁的‘05后’，以‘天选十二钗’的形象崭露头角。”

“以青年，演青春”的创新思路收效明显。今年《织造府》已完成10场商演，上座率九成，场均票房21.73万元。作品的青春气息不仅体现于红楼小儿女的爱恨悲欢，也体现在守正创新、“多迈半步”的新锐气质上——说守正，该剧充分尊重红学、曹学的研究共识，邀请著名专家参与剧本论证；说创新，该剧大胆想象曹公“批阅十载、增删五次”背后的纠结缘由，以现代视角叩问薛宝钗、林黛玉的悲剧命运。

“《织造府》最近在南京演出时，90多岁的南大中文系老教授吴新雷没和我们打招呼，自费购票带家人观演，还跟着年轻观众一起‘冲台’——真的好感动！”李晓旭激动地说。

然而，满台的“女团”，如何不负托举？

“流量小花”王柯边今年20岁，进团两年，进步飞速。“我们演出机会很多，刚开始演折子戏，后来参与《织造府》创排，饰演薛宝钗，李晓旭老师一次次作为舞台搭档，带着我走戏、演出。”王柯边对记者说，“团里还请京昆演员、高校教授、戏曲评论家授课，请院团一级演员一对一辅导，这一点其他普通院团很难办到。短短两年，我就从学生成了主力演员，和半个创作者。”

69岁的南越还想让更多年轻人认识她。市井繁华处，南京市越剧博物馆开门揖客，展出郭沫若题写的匾额、竺水招使用的戏服，8天内售出967张戏票。68元的票价包含一杯戏曲奶茶，可选品类颇丰：有老生奶盖、小生椰椰、“旦”愿人长久等，传统与现代、青春与创意在此相逢“牵手”。

“从上世纪二三十年代越剧小歌班勇闯上海滩开始，越剧人始终保持着对市场、对受众的灵敏，像一块不断吸水的海绵，不错过每一个‘加油站’。”李晓旭感叹，“如今新一代越剧人乘着传统文化复兴的大势，遇上国风美学的浪潮和短视频的风口，力争把扮相美、唱腔柔的越剧推向更大的舞台。”

看来，当代越剧频出爆款并非偶然。明年南越迎来建团70周年，李晓旭神秘地说“将有大动作”，“老祖宗们都那么‘年轻’，我们才二三十岁，何妨多试一试、多走半步呢？”

健全机制留人用人

“小狗耕田”成就县团奇迹

“哇——好！”10月15日，如东县少年杂技团带来国家艺术基金2025年度创作资助项目《寻梦出海记——大海小海》，演出全程掌声雷动。特别是展示高难度动作“抖杠”时，台下的中小学生们兴奋极了，巴掌拍得震天响。

近几年的紫金文化艺术节中，杂技剧每每成亮点，如东县少年杂技团更非等闲之辈：2022—2023年度“全国魔术领军人才培养计划”仅10个名额，该团入选两席；成立68年来，团里揽获国家级国际级大奖34项，成为我国对外文化交流最多的县级院团之一。

奇迹是如何炼成的？作家丁捷写如东洋口港时，用“小狗耕田”形容如东人敢想敢拼的精气神。

“我们团很早就尝到了改革创新的甜头。”团长孙陈回顾院团“摸着石头过河”的一路探索，“2004年，面对团里人才流失的困局，我们大胆创排杂技剧《海上升明月》，拿了奖也凝聚了人心；2008年，又在国有文艺院团中较早打出‘魔术牌’，培养两位领军人才。20年间，我们共创排7部杂技剧，1部赴美、1部赴德演出，推动德国泰尔托市和如东建成友好城市。”

观看《大海小海》时，每年率团赴艺术节采访的省委宣传部文艺处干部尚宇轩赞叹不已：“它对主旋律的理解更加开放准确，用全人类、全年龄层共通的肢体语言，讲述了精彩绝伦、入脑入心的生态故事。”

有种观点认为，县级院团搞搞惠民演出就行，贸然排演高成本的杂技剧，其风险恰如“抖杠”——高高的弹跳之后，有可能稳稳落地、赢得满堂彩，也有可能摔成重伤。

“我们人虽穷，志不短，如东人‘两脚泥一身气’，把‘想要’‘不躺平’刻进骨子里。”老团长周旺东笑道。周末的练功房里，常有演员自愿加班，这一幕，和该团建立健全人才培养激励机制密切相关。

既是国有院团，有40个编制；又是南通市杂技团演艺有限公司，有大量编外人员——如何统筹调动两套人马的积极性？2019年，如东县少年杂技团基于自身实际情形，制定薪酬体系改革的“一团一策”。

经报县政府审批，该团将在编人员的档案工资和现行工资剥离，形成科学合理的薪酬体系框架：每月薪酬包括团龄工资和基本工资，在此基础上，基于日常工作的完成情况领取绩效；如果获得省级及以上奖项，不仅能领到一次性奖金，还能在三年期限内，每月固定拿到一笔激励工资。

除了激励，该团更为演员“托底”。

由于杂技行业的特殊性，演员舞台生命普遍短暂，通过为他们搭建从“台前”到“幕后”的转型赛道、解除后顾之忧，该团近年来竟没有一人跳槽辞职，堪称奇迹！

今年32岁的杂技魔术演员夏雪从业18年，曾获省文华奖、入选“省舞台艺术优秀青年人才”，如今，她的职业重心转向了编导：“杂技生涯锤炼了我坚韧的意志与对身体语言的极致掌控，魔术开拓了我的创意视野和叙事表达能力，在院团机制的鼓励下，我把杂技的‘功’与魔术的‘巧’升华为整体的戏剧构思与审美把控，建立起对舞台叙事的驾驭能力。”

人才培养激励机制保障了精品创作；政府“以奖代拨”的创新思路，让院团凭借精品获得基金和项目的支持——本是“穷二代”的如东县少年杂技团，过上了好日子。去年该团在财政拨款和政府采买以外的收入达到1200万元，市里的重大演出、“苏超”南通主场，都少不了他们“惊、险、奇、特、美”的精彩献演。有大志气、大视野和大智慧，小县团也把日子“过出了花”。

新华日报·交汇点记者 冯圆芳

剧照均由剧团提供

附：记者采访时，如东县少年杂技团演员夏雪写下了她的艺术故事

年龄：32岁

工龄：18年（练习杂技共24年）

近两年，我的杂技作品《三人空竹》获得江苏省文华奖“表演奖”，我也入选了省舞台艺术优秀青年人才。我还参加过全国杂技魔术展演，凭借魔术《三人行》荣获江苏省杂技魔术比赛金奖第一名。

如今我32岁了，在杂技圈里已成“老人”，基于丰富的舞台经验，我的职业重心积极转向编导。通过两次成功复排《大海小海》，参与团里众多节目的编创打磨，我将表演心得转化为创作语言，逐步建立起对舞台整体叙事的驾驭能力。从台前到幕后，我正以全新的身份，持续为热爱的舞台艺术贡献光热，突破自我、探索艺术的新可能。

从苦练技艺的杂技演员，到跨界摘金的魔术新秀，再到执掌全局的编导，这几年我实现了多重蜕变。杂技生涯锤炼了我坚韧的意志与对身体语言的极致掌控；转型魔术，则开拓了我的创意视野与叙事表达能力。

如今投身编导，正是将前两者的深厚积淀融会贯通——我将杂技的“功”与魔术的“巧”升华为整体的戏剧构思与审美把控。从台前到幕后，从演绎到创造，我学会以更宏观的视角去驾驭舞台，统筹作品灵魂，完成了从一名杂技魔术表演者，到具备综合编创能力的关键业务转型。

对团队而言，我现在的价值在于“孵化他人”。在复排和日常排练中，我会把自己的舞台经验、创作理念和表演心得毫无保留地传授给团里的弟弟妹妹们。通过“以戏带功”的方式，帮助他们更深刻地理解角色、把握技巧、提升舞台表现力，为团里的人才梯队建设贡献了力量。

选择杂技，将汗水与青春献给杂技，我从未后悔，觉得万分值得。这份选择，不仅为我带来了安身立命的职业，更馈赠了我无价的人生财富。如果问杂技行业苦吗？苦，但是当我走出练功房，站上国内外的舞台，参与各大晚会，见识了广阔天地——所有的苦都很值得，而最珍贵的，是每一次演出结束时，台下雷鸣般的掌声给予我的那份无可替代的自信与荣光。

杂技磨砺了我的意志，塑造了我的品格，我深深感激那个当初觉得苦也选择坚持的自己，是这份事业，成就了今天的我。

更重要的是，这个行业让我深刻地体会到：只要你不抛弃杂技，杂技就永远不会抛弃你。在我们团，舞台生涯结束后可选择的职业很多，做老师、灯光师、化妆师、服装设计师、道具设计制作等等。正如我从一个单纯的表演者，成长为能创编、能传承的复合型人才。是杂技让我理解了坚持与奉献的意义。