一张行走的文化名片，民族舞剧《红楼梦》迎来第四百场演出

交汇点讯大幕升起又落下，两个多小时的演绎如诗如画，中式美学在肢体流转间绽放出雅致而浪漫的光华。10月25日晚，由中共江苏省委宣传部指导，中国艺术研究院红楼梦研究所学术指导，江苏省文投集团策划，江苏大剧院出品，南京民族乐团联合出品，黎星工作室联合制作的江苏大剧院原创民族舞剧《红楼梦》在上海迎来第四百场演出。

这四百场，是走向人民、献给观众的四百场。从南岛海滨到北国都市，从西部雄川至东方明珠，剧组跨越山海，走进41座城市，吸引近60万观众走进剧场，只为让更多人“入梦红楼”。不久前，10月15日至16日，民族舞剧《红楼梦》刚刚在重庆施光南大剧院完成了第十四届中国艺术节的演出，角逐中国舞台艺术最高政府奖——“文华奖”。尽管最终评审结果尚未揭晓，但剧组全体人员以极高的艺术水准和饱满的舞台表达，交出了一份诚意满满的答卷。在重庆完成评审演出后，剧组未停步于对荣誉的期待，而是继续东行，以第四百场演出回馈观众。

正是这样的执着与追求，让民族舞剧《红楼梦》不仅赢得了观众，也屡获专业肯定。作品先后荣获第十三届中国舞蹈“荷花奖”舞剧奖，获评国家艺术基金2023年度资助项目，并登上央视《国家舞台》与B站跨年晚会；作为“与时代同行与人民同心”新时代优秀舞台艺术作品展演剧目之一进京展演，去年更成功出海，首度在新加坡连演四场。今年，舞剧又相继在中国台北、香港、澳门上演，成功俘获了港澳台观众的心。一步步走来，它已逐渐成长为一张“行走的中华文化名片”，在更广阔的天地中讲述中国故事、传递文化自信。

“几赴上海，一票难求”“有观众追随七场，从西安拖着行李箱直奔剧院”……这些真实的故事，成为《红楼梦》巡演路上最动人的风景。不少观众表示，每次走进剧场，都仿佛完成一次“文化的朝圣”，感受到中华美学精神的延续与生长。

15岁的观众阳仔观演完对《红楼梦》原著有了实感：“黛玉去世的时候，那块布轻柔地掉下来象征着她的离开、生命的结束，这让我很震撼。”阳仔妈妈对民族舞剧《红楼梦》四百场的坚持赞叹不已：“了不起！带孩子来看，是她第一次‘遇见’红楼梦。感谢剧组用美的形式在孩子心中种下了传统文化的种子。”观众王先生也认为舞剧《红楼梦》是将名著文本转化为身体叙事的成功实践：“你们让《红楼梦》的情与美在当代舞台上获得了新的生命。”

“没有观众，就没有这400场的坚持。这份坚持，离不开以黎星、李超为代表的每一位主创和主演，他们用年轻的艺术审美共同打造了这部艺术作品，展现《红楼梦》中的人生百态。”江苏大剧院总经理、民族舞剧《红楼梦》出品人廖屹表示，“是大家的掌声、眼泪与不离不弃，支撑着我们一路走到今天。我们始终坚信，艺术源于人民、为了人民，最终更要服务人民。这部作品从诞生之初，就立志要用最真挚的创作回应当代观众对经典的期待，让传统在现代舞台上焕发新的生命力。”