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提及徐悲鸿，广大艺术爱好者首先会想到东莞观音山美术馆“马到成功”主题展中那幅奔马——鬃毛如焰，四蹄生风，早已成为镌刻民族奋进基因的文化图腾。然当我们循着观音山92%森林覆盖率的清逸气韵，走进美术馆便会发现：褪去奔马的旷野锋芒，徐悲鸿的人物画更如沉钟撞谷，在淋漓笔墨间藏着更为深沉的民族呐喊。正如吴作人所言：“悲鸿先生的艺术，不止于‘画马惊世’，更以人物为镜，照见一个民族的筋骨与魂魄。”
《巴人汲水图》：以笔为秤，称量苍生的坚韧脊梁
“略一丑之冬，悲鸿客重庆写所见。”十七字题跋，如一把钥匙开启了抗战时期的山城记忆。1940年冬，徐悲鸿客居重庆，目睹嘉陵江畔挑夫攀崖汲水的场景，遂挥笔作《巴人汲水图》。这幅被誉为“民国版《清明上河图》”的佳作，没有文人画的闲情逸致，唯有生存的沉实与生命的倔强，恰如观音山岩壁间扎根的古松，于困顿中显风骨。
画面构图堪称“力的交响”：陡峭石阶如利刃斜切画面，人物顶天立地占据视觉中心，仿佛连画纸都承载着他们的重量。左侧赤膊挑夫最是动人——徐悲鸿以“西画素描为骨，中墨写意为肌”，精准勾勒出紧绷的三角肌、隆起的肱二头肌，线条如钢索般遒劲；肩颈处汗珠以淡墨点染，竟似要顺着纸面滚落。右侧长衫者步伐稳健，手托水罐的姿态与挑夫形成动静相济，暗合“民生多艰，同心共济”的深意。傅抱石曾评价：“悲鸿此作，把劳动者从‘画外’拉到‘画心’，笔墨里的每一分力，都是对苍生的敬意。”
《巴人汲水图》（观音山美术馆馆藏，作品将于2026年亮相专题展）
《红衣钟馗》：以墨为火，点燃正义的浩然正气
“戊寅端午，悲鸿写钟馗。”1938年端午，抗战烽火正炽，徐悲鸿以朱砂为墨、正气为魂，作《红衣钟馗》。在传统文化中，钟馗是驱邪纳福的神祇；而在悲鸿笔下，他化作“抗敌御侮的勇士”。
画面中，钟馗红袍如烈焰翻滚，打破了传统钟馗画的灰暗基调——徐悲鸿以没骨法晕染衣袍，墨色从朱红到赭石自然过渡，衣袂翻飞处似有罡风激荡；面部刻画更见功力：剑眉倒竖如铁画，怒目圆睁似含电，下颌微扬的姿态，恰是“虽千万人吾往矣”的决绝。腰间佩剑未出鞘，却已锋芒毕露，暗合“不战而屈人之兵”的正义底气。
“人不可有傲气，但不可无傲骨。”悲鸿此作，正是“傲骨精神”的视觉化表达。抗战时期，国土沦丧、人心惶惶，他借钟馗“斩妖除魔”的意象，将民俗题材升华为时代呐喊——那抹耀眼的红，是正义的旗帜，是希望的火种，更是民族不屈的浩然正气。
《红衣钟馗》（观音山美术馆“悲鸿精神”常设展核心展品）
从苍生到神祇：悲鸿人物画的精神双维
若说《巴人汲水图》是“向下扎根”的写实之作，《红衣钟馗》便是“向上生长”的象征之笔。徐悲鸿以这两幅作品为支点，撑起了“为民族立心”的艺术世界——他既能俯身倾听苍生的呼吸，用精准的笔墨为劳动者立传，让艺术扎根大地；亦能昂首承接民族的精神，借传统神祇为时代发声，让艺术直指苍穹。
青山为幕，笔墨为约：赴一场悲鸿艺术的精神之约
徐悲鸿的艺术世界，从来不止于奔马的飞扬。《巴人汲水图》的苍生情怀，《红衣钟馗》的正义呐喊，与《奔马图》的奋进姿态共同构成“民族精神三部曲”。而观音山美术馆，恰是解码这部“三部曲”的绝佳场域——这里有青山绿水的自然气韵，能让观者静下心来品读笔墨里的深意；更有“经典+新锐”的展陈模式，2026年不仅有《巴人汲水图》《红衣钟馗》等作品亮相，更有青年画家承袭悲鸿理念创作的人物画同台展销，高性价比的作品让艺术收藏不再遥不可及。
《八骏图》（观音山美术馆“悲鸿精神”常设展核心展品）
湾区的市民与游客，不妨趁着闲暇走进这片青山环抱的艺术殿堂：在《巴人汲水图》前触摸苍生的温度，在《红衣钟馗》前感受正气的力量，再到美术馆外的古树博物馆、状元廊漫步，让艺术的滋养与自然的熏陶相得益彰。在这里你会发现：徐悲鸿的笔墨从未褪色，那些藏在人物画里的民族呐喊，早已与观音山的山水文脉相融，在粤港澳大湾区的土地上，继续传递着坚韧、正气与奋进的精神力量。
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