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一场传统戏曲演出开票后迅速售罄，观众中逾六成为年轻人——当古老艺术遇见“青春场”，会碰撞出怎样的火花？苏州，正以一场场戏曲盛宴作答。
这几天，苏州保利大剧院创办的“大戏曲家”系列品牌演出季备受关注。据了解，2026年，苏州保利大剧院将邀请28位中国戏剧梅花奖得主，领衔演出20余台经典传统名剧。打开票务平台，今年3月21日，由昆剧名家单雯、施夏明主演的《玉簪记》戏票已显示售罄。被央视和各大媒体纷纷点赞的浙江婺剧团《三打白骨精》也于近日开票，自媒体平台上，不少戏迷晒出蹲点抢票的表情包。
记者从苏州保利大剧院了解到，自2024年推出“大戏曲家”系列演出品牌以来，先后邀约40余位中国戏剧梅花奖得主，上演近40台经典剧目，平均上座率超过90%，其中六成观众为40岁以下年轻群体。
“当广大观众愿意提前规划、主动购票甚至跨城观演时，戏曲艺术便已自然融入当代文化生活之中。”苏州保利大剧院总经理王鹏飞表示，剧院近年通过专业的内容策划、创新的体验设计和系统的品牌运营，让传统艺术在现代文化消费环境中找到自己的位置，赢得包括年轻人在内的广大观众的喜爱。
放眼全国，当前以现代方式唤醒传统戏曲复兴，正在各地流行，“国潮”成为年轻人生活中的热门关键词。苏州是昆曲的发源地，具有深厚的戏曲文化土壤。“大戏曲家”系列以苏州本土的昆曲为起点，逐步拓展至越剧、锡剧、豫剧、黄梅戏、婺剧等多种类型剧种，并进一步引入京剧这一全国性大剧种，由江南区域至全国视野逐层辐射。剧院邀请的各剧种领军人物和中国戏剧梅花奖获得者，如京剧名家迟小秋、杨少彭，越剧名家王君安、吴凤花，昆剧名家张军、王芳、孔爱萍、单雯、施夏明，黄梅戏名家韩再芬等，成为演出品质的有力保障。这些艺术家带来的《牡丹亭》《玉簪记》《锁麟囊》《玉蜻蜓》《穆桂英》《白蛇传》等经典剧目，经过时间沉淀，本身已具备强大的艺术号召力。
原汁原味呈现经典的同时，演出形式也进行了创新探索。例如，在演出季中特别策划由不同院团“梅花奖”艺术家们领衔的《昆曲折子戏专场》、《江南戏之韵》新春戏曲音乐会，巧妙地将多位名家、经典戏曲唱段浓缩于同一场演出中，这种精心编排成为吸引观众的一大亮点。
名家见面会、戏曲工作坊、晨功体验……伴随演出而举行的一系列台前幕后的体验活动，为观众提供与艺术家面对面交流的机会。“后台探班”“衣箱大揭秘”等互动体验，则揭开了戏曲舞台幕后的神秘面纱。前来参加见面会的戏迷徐聪开心地说：“对于我这个资深戏迷而言，这些戏曲项目特别好。特别是越剧演出，每一部都精准投我所好，以后不需要常跑外地追戏了！”
戏曲的活力不止于剧场。近年来，苏州保利大剧院与苏州博物馆、吴文化博物馆合作，在文物展厅旁举办戏曲导赏，在古典园林中实景演绎昆曲选段，在书店举办戏曲主题分享会……这些跨界尝试，创造了戏曲艺术与江南文化地标之间的对话，实现“以戏促旅、以文塑城”的融合发展。
“周末来苏州，晚上看戏，白天逛园林、品美食，这样的生活很惬意。”在剧院公众号及小红书等平台，来自上海、安徽甚至北京、辽宁等地的观众分享着跨城观演的体验。
据悉，为降低观演门槛，苏州保利大剧院推出早鸟票、套票等优惠，并与上海、宁波等地剧院联动，提供跨城观演权益，同时联合本地酒店，为外地观众提供住宿优惠，延伸服务链条。这些举措不仅激发了文化消费潜力，也实实在在地推动演艺流量转化为文旅消费增量。
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