刚刚过去的2025年,越来越多的普通人在“文化”的赛道上奔跑。当文化的表达权从精英下沉至草根,“新大众文艺”便不再是概念,而成了活生生的日常。这群普通人用手机、镜头与热爱,在短视频与直播的土壤里,种出了属于这个时代的文化新芽——他们不靠头衔立身,却以真诚打动人心,不依体制背书,却让传统在民间重燃。
“叨叨傅”用十三座城市的拟人戏谑,把“散装江苏”的地域性格演成一场全民共情的轻喜剧。他不是专业演员,却在调侃中传递出对家乡深沉的认同;曹玉文深耕文学文本解构刀郎音乐,将山歌、弹词与现代编曲织成文化经纬,让乐评成为一场知识与情感的双向奔赴;“浪花姜”则用长视频细数国宝,拒绝流量速食,在慢节奏中重建历史叙事的尊严;徐州曹家班的唢呐声,从村头吹进直播间,再吹进百万年轻人的心里;林晓波将油盐酱醋吸入墨囊,将世道人心付诸笔端,那左手烟火、右手诗意的人生,是一种被重新发现的文化自信。
这些“新大众文艺人”的共同点,在于他们既是创作者,也是受众;既是传承者,也是转化者。他们不满足于复述传统,而是将其拆解、重组,嫁接进当代生活的语境。一句“叫南哥”的玩笑背后,是城市认同的微妙张力;一段《本草纲目》的唢呐版,消解了民乐与流行的边界;一条关于中华小狗史的视频,让冷门史料变得可亲可感。这种“接地气的创造性转化”,正是新大众文艺最鲜活的力量。
短视频、直播与社交平台的普及,彻底打破了文化生产的门槛。一部手机、一个账号,就能让乡野唢呐直抵百万观众,让冷门历史获得亿级曝光。算法虽有偏好,却也为真诚内容提供了“破圈”可能,弹幕与评论则重构了创作者与受众的关系,使文化不再是单向灌输,而成为即时互动、共同生长的活态实践。更重要的是,他们的创作始终带着“人味”——生活感知代替宏大口号,没有居高临下的教化,只有平等分享的热情——文化因此流动起来,也真正“活”了起来。
新大众文艺的崛起,本质上是普通人文化主体性的觉醒。技术门槛降低自然带来表达渠道的拓宽,这让每一个有热爱、有观察、有坚持的个体,都能成为文化的火种。他们或许不在殿堂,却在田埂、在直播间、在深夜剪辑的台灯下,默默续写着属于大众的文化篇章。这,正是这个时代最值得珍视的文艺风景。
(徐宁)

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