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2026年3月19日至9月20日，金鹰美术馆隆重推出艺术家陈维个展《雾中排演》。本次展览是对艺术家近年来创作实践的一次系统性梳理与集中呈现，涵盖影像、装置与摄影等多种媒介的重要作品，集中展现其在图像叙事、空间建构与当代感知经验层面的持续探索。
展览围绕“情境”、“屏幕”、“公共空间”等关键词为线索展开，通过多单元的空间结构，将不同阶段的重要系列作品进行重新编排与对话，构建出一个具有整体叙事张力的观看路径。展览期间，金鹰美术馆还将配合推出一系列面向全体公众的公共教育活动，多维度拓展展览议题在不同观众群体中的延展与讨论，鼓励公众在交流与参与中深化对作品的理解，并在艺术语境中反思自身所处的当代处境。
《雾中排演》以“排演”为关键词，既指向对现实的模拟与重构，也隐喻一种调试与悬置的过程。在陈维的创作中，图像成为重访现实的路径——城市建筑、室内空间、日常物件等熟悉场景被抽离原有语境，嵌入舞台化的情境结构之中。主体在场与缺席之间的张力，使观看转化为一种关于感知与存在的自我辨认。展览通过静态与流动影像的交错铺陈，模糊舞台与现实、虚构与经验之间的边界，呈现出一种去中心化的主体结构，并回应数字化生存背景下个体在物理空间与虚拟世界之间的游移状态。
本次展览特别呈现多件首次在国内集中展出的重要作品及艺术家近年的全新创作。其中，2024年影像作品《催眠之雨》（Hypnotic Rain）为单频录像与声音作品，借鉴ASMR助眠视频的视觉结构，通过虚拟雨点覆盖的城市窗景，构建出一种抽象而迷离的感官场域。作品既回应当代人对屏幕的依赖与沉溺，也揭示“注意力经济”下完美却分裂的心理循环。摄影新作《玻璃世界》（2024）、《阶梯上开出的花》（2024）、《洁净之手》（2024）、《静止的水汽》（2024）、《没有烦恼/还有柠檬》（2024）、《门前钉》（2024）、《新灯》（2024）、《羽毛球》（2024）以及创作于2025年的《新桥》，在视觉语言上延续了陈维对“舞台化现实”的建构。画面中的空间似乎熟悉却又陌生，凝滞的光线与刻意营造的结构强化了图像的戏剧性，使日常物件成为心理空间的象征。在录像装置方面，2021年创作的“Light Me”系列亦在本次展览中集中呈现，包括《Light Me #210901》《Light Me #210902》《Light Me #210903》。作品在形式上近似摄影灯箱，却在细微变化中呈现流动的时间感，暗示个体在物理空间与屏幕世界之间的游离状态。这种“不动之中的动”成为艺术家对当代孤独感与时间经验的转译。装置作品《故障（系统中的繁星）》（2024）作为艺术家“故障”系列的最新延展，将LED显示模块与不锈钢结构结合，模拟城市中常见的故障广告屏幕。闪烁、缺失与抖动的图像碎片构成了一个不断自我中断的视觉系统，隐喻信息社会中断裂与失序的公共经验。该系列延续了艺术家长期对城市视觉系统的观察与反思。
此外，展览亦呈现陈维的重要代表性作品，如装置《许愿池》（2017）、《Goodbye（最后一夜）》（2017）及《窗花（万德福）》（2017/2021）等。这些作品通过重构城市公共空间或生活场景，揭示现实与理想之间的缝隙。《许愿池》将象征美好愿望的城市景观转化为幽暗的心理空间；《Goodbye（最后一夜）》以昏黄灯光与未完成的场景营造出生活中断后的感官剧场；《窗花（万德福）》则通过塑料袋拼贴的临时窗纸，映射城市发展过程中那些短暂却真实存在的灰色地带。在陈维的创作体系中，“排演”不仅是一种形式方法，更是一种观看姿态。通过对现实的仿造与再造，他将观众引入一个现实与虚构交织的空间，使图像成为延宕意义、前置感知的媒介。在信息过载与感知迟钝并存的当下，这场“雾中排演”以陌生与诗意的迷雾重新勾勒现实轮廓，也为个体在碎片化世界中重建公共性与主体性提供了新的可能。展览试图在视觉经验之外，提供一种关于当代处境的开放性思考，使观看成为一次主动参与的感知实践。
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