Max Mara、Collezione Maramotti 艺术馆及努桑塔拉现当代艺术博物馆 (Museum MACAN) 欣然宣布第十届 Max Mara 女性艺术奖五位入围艺术家名单。她们分别是贝蒂 · 阿迪  (Betty  Adii ) 、迪兹克拉 · 阿菲法  ( Dzikra  Afifah) 、伊佩 · 努尔  ( Ipeh  Nur) 、米拉 · 里兹基  (Mira Rizki) 与迪安 · 苏奇  (Dian  Suci ) 。

2025 至 2027 年度 奖项的入围艺术家名单由评审团精心遴选，评审团主席为塞西莉亚·阿莱马尼 (Cecilia Alemani)，成员包括努桑塔拉现当代艺术博物馆馆长刘秀仪  (Venus Lau) 、策展人阿曼达 · 阿里亚万  (Amanda Ariawan) 、画廊主梅根 · 阿林  (Megan Arlin) 、收藏家伊芙琳 · 哈林  (Evelyn Halim)  以及艺术家麦拉蒂 · 苏若道默  (Melati  Suryodarmo ) 。

第十届 Max Mara 女性艺术奖的启幕，标志着该奖项步入全新国际巡回阶段，在纽约高线艺术馆 (High Line Art) 馆长兼首席策展人塞西莉亚 · 阿莱马尼 的指导与策划下，未来每届评选将在不同国家或地区举办。

在 Max Mara 与 Collezione Maramotti 艺术馆的联袂支持下，阿莱马尼将印度尼西亚选定为核心艺术阵地，并与雅加达 享誉国际的努桑塔拉现当代艺术博物馆 深度合作 ，共同开启该奖项全新阶段的第一篇章。

在迈向全球舞台的同时，Max Mara女性艺术奖亦将持续践行其核心使命，支持处于职业发展中期及新兴阶段的女性艺术家，促进机会平等，搭建连接世界各国的文化桥梁，培育多元创造力，并为新生代艺术家传递灵感、树立典范。

Max Mara  女性艺术奖评审团主席塞西莉亚 · 阿莱马尼代表全体评委表示： “选择印度尼西亚作为 Max Mara 女性艺术奖全新国际化新征程的起点，让我们有机会见证一个充满活力、韧性与繁复诗意的艺术阵地。五位入围艺术家贝蒂·阿迪、迪兹克拉·阿菲法、伊佩·努尔、米拉·里兹基与迪安·苏奇正是这股蓬勃创作力量的先锋代表。从祖辈相传的陶瓷烧制技法与海洋神话故事，到融汇声音景观与影像的当代艺术表达，她们的作品探索了贯穿传统与当代的多元技艺。这些艺术家不仅技艺精湛，还都具备一项独特能力——能够将微观的家庭叙事与宏观的政治历史、社会正义思考相融相通。该奖项将为其中一位艺术家提供必要的创作周期与系统性支持，助其将艺术构想落地为现实杰作。而通过构筑意大利与印度尼西亚之间的文化桥梁，我们不仅表彰五位杰出的女性艺术创作者，更是让这些富有力量的艺术声音走向世界，为全球艺术话语体系注入全新活力。”

努桑塔拉现当代艺术博物馆馆长刘秀仪表示： “我们很荣幸能见证五位入围艺术家阐述其创作实践背后的哲思。她们所展现的坚定信念与充沛的探索欲，令我们印象深刻。通过艺术创作，她们探讨了性别化体验、生态脆弱性、本土社群权利、非人类主体性以及情感韧性等议题。她们采用独具一格的材料与创作语言，将社会关切凝练为艺术佳作，彰显敏锐感知力与严谨态度。她们的作品以崭新视角介入当下议题，回应当下对于社会、环境以及艺术创作价值的持续讨论。努桑塔拉现当代艺术博物馆一直倾力支持能够激发此类深刻对话的艺术家，助力其声音穿越印度尼西亚，传遍世界各地。”

2025  至  2027  年度  Max Mara  女性艺术奖入围艺术家名单如下：

贝蒂 · 阿迪 ，1997 年出生于巴布亚瓦梅纳，现于印度尼西亚日惹生活与工作。

贝蒂·阿迪是一位自学成才的巴布亚艺术家，她的创作植根于女性抗争、团结与生存视角。阿迪巧妙运用素描、彩绘与装置艺术，以犀利而诗意的表达，映射巴布亚地区的政治与社会现实。她的作品交织着个人与集体叙事，将传统文化意象与当代艺术形式相结合，向主流叙事发起挑战，让巴布亚女性的声音被更多人听见。她参与的群展包括2025 年第十六届沙迦双年展 (Sharjah Biennial 16)、2023 年第十七届日惹双年展 (Biennale Jogja 17)，以及 2021 年第十六届日惹双年展 (Biennale Jogja XVI)。

迪兹克拉·阿菲法 ，1998 年出生于印度尼西亚万隆，现于万隆生活与工作。

迪兹克拉·阿菲法主要致力于陶瓷创作，她采用独特的“减法工艺”，用陶土塑造出坚实形态后，再逐渐掏空其内部，使其在烧制过程中自然变形，完成蜕变之旅。从揉捏、塑形到搬运，每一件作品的诞生都倾注了艺术家持续的体力与心力。阿菲法的雕塑作品开辟了一个流动空间，模糊了艺术家与材料、创作工艺与背景之间的界限，蕴藏着创作中的尝试、共情与无限遐想。

2022 年，阿菲法荣获 ARTJOG 当代艺术博览会青年艺术家奖;2024 年，她获评第八届万隆当代艺术奖 (Bandung Contemporary Art Award) 荣誉得主。

伊佩·努尔， 1993 年出生于印度尼西亚日惹，现于日惹生活与工作。

伊佩·努尔围绕记忆、历史、神话与口述传统铺陈叙事，创作艺术。她的创作植根于素描与彩绘艺术，同时融合蜡染、陶瓷、版画、雕塑、装置、影像及壁画等多种媒介与技法。在她的创作实践中，所选材料不仅具有象征或隐喻意涵，还能与身体产生共鸣。努尔的作品常从古老神话中撷取灵感。自 2019 年以来，她不懈探索印度尼西亚群岛的海洋文化。

其作品参与的群展包括纽约 47 Canal 画廊展、2025 年第十六届沙迦双年展 (Sharjah Biennial 16)，以及 2024 年纽约雕塑中心 (Sculpture Center) 展。2024 年，努尔荣获未来一代艺术奖 (Future Generation Art Prize) 特别奖。

米拉·里兹基 ，1994 年出生于印度尼西亚万隆，现于万隆生活与工作。

米拉·里兹基是一位从事声音与互动创作的跨领域艺术家。她对声音的形态与感知方式有着敏锐的洞察，致力于探索不同背景、环境与记忆如何塑造人们的听觉体验。里兹基通过对听觉记忆与环境音效的实验，专注于打造沉浸式作品，着重彰显不同个体对声音的独特感知。

她的作品曾参与众多展览，包括2025 年吉隆坡 ILHAM 艺术展、2024 年光州双年展 (Gwangju Biennial) 印度尼西亚馆，以及 2021 年雅加达努桑塔拉现当代艺术博物馆展。

迪安 · 苏奇 ，1985 年出生于印度尼西亚加布棉，现于日惹生活与工作。

苏奇对空间构图极为敏锐，善于运用装置、彩绘、雕塑与影像等多种媒介进行创作。

她的作品近期亮相于 2025 年第十六届沙迦双年展。

Max Mara 女性艺术奖

Max Mara 女性艺术奖在全球同类奖项中独树一帜。该奖项由 Max Mara 时尚集团于 2005 年设立，旨在支持女性发挥创造力，是首个面向自我认同为女性的青年及中生代艺术家的视觉艺术奖项 。其致力于在艺术家创作生涯的关键阶段提供时间与空间资源，支持其完成具有突破性的新项目创作。继圆满结束与伦敦白教堂美术馆的合作后，Max Mara 女性艺术奖自第十届 (2025-2027) 起将拓展至全新地域，开启巡回运作模式。塞西莉亚·阿莱马尼负责新阶段的策划工作。获奖艺术家将由特定地域当代艺术领域的女性评审团(包括画廊主、艺术评论家、艺术家、收藏家及合作机构总监或策展人)选出，并获得为期六个月的意大利驻留机会 。该驻留项目由 Collezione Maramotti 艺术馆量身定制，契合艺术家的个人与职业发展需求。驻留项目旨在为获奖艺术家提供专注创作全新艺术项目的时间与空间，其成果将通过两场个展呈现：一场于当届合作机构展出，另一场则在收购该系列作品的 Collezione Maramotti 艺术馆举行。

Max Mara 女性艺术奖迎来二十周年之际，回顾展“她时代来临！ Max Mara  女性艺术奖  20  年致力于为女性赋权 ” (Time for Women! Empowering Visions in Twenty Years of the Max Mara Art Prize for Women) 亮相佛罗伦萨斯特罗齐宫 (Palazzo Strozzi) 的当代艺术实验空间 La Strozzina。

努桑塔拉现当代艺术博物馆

努桑塔拉现当代艺术博物馆坐落于雅加达，面向公众开放其规模可观且持续扩大的现当代艺术收藏，涵盖印度尼西亚及全球艺术作品。博物馆在占地五千平方米的场馆内开展丰富的展览与活动项目，并设有教育与藏品保护空间。museummacan.org

Max Mara

Max Mara 由富有远见的 Achille Maramotti 于 1951 年创立，是意式奢华与风尚的典范，致力于为杰出女性提供高品质成衣与配饰。Max Mara 以经典设计和考究面料著称，其经典外套、剪裁利落的套装及时尚配饰一直备受赞誉。Max Mara 拥有遍及全球 100 多个国家和地区的 2,500 个销售网点。Max Mara 时装集团旗下共有 9 个不同品牌，公司目前依然由 Maramotti 家族独立拥有并经营。

Collezione  Maramotti   艺术馆

Collezione Maramotti 艺术馆是一座私人当代艺术收藏机构，坐落于雷焦艾米利亚 Max Mara 历史总部旧址，自 2007 年起面向公众开放。馆内永久收藏 1950 至 2019 年间的 200 余件作品，更定期呈现国际中生代与青年艺术家的全新创作项目与委约作品。collezionemaramotti.org

Max Mara  女性艺术奖历届获奖者及项目 ：

Dominique White (2022‒2024) ——《载重》(Deadweight) 对反叛与变革展开一场发人深省的探索。标题源自航海用语“载重吨位”，指船舶在保持正常漂浮与航行能力时所能承载的总重量。怀特(1993 年生)刻意颠覆这一概念，挑战关于稳定性的传统认知，指向通过反抗与破坏实现解放与自由的可能性。其项目由四件雕塑作品组成，构建了一幅脱离传统乌托邦科幻叙事的非洲未来蓝图：它置身于海洋的环抱中，摆脱资本主义与殖民文化之束缚，有潜力催生出变幻不定、具有反叛精神的现实。

Emma Talbot （ 2019-2022 ）   —— 塔尔博特(1969 年生)《年华》(The Age/L’Età) 系列装置作品包括动画、自由悬挂式彩绘丝绸饰片、三维作品及绘画。艺术家借新作探讨了表象与衰老、权力与统治以及自然观等主题。塔尔博特的获奖作品展现了一种未来设想，描绘了人类在资本主义晚期面临灭顶之灾的情景：为了生存，他们不得不综而观之，发掘古老工艺的魅力，运用全方位手段来寻找归属感，重新思考远古的权力结构并赞美自然。她的作品曾参展第 59 届威尼斯国际艺术双年展 (59th International Art Exhibition of La Biennale di Venezia)。该展出以“梦想之乳”为主题，由塞西莉亚·阿莱马尼 (Cecilia Alemani) 策划。

Helen Cammock （ 2017-2019 ）   —— 卡姆莫克(1970 年生)在她的展览“Che si può fare”(有何可为)中通过一部影片、一系列黑胶版画、丝网印刷饰带及一本作品集，将有关失落与韧性的女性故事和十七世纪女性作曲家创作的巴洛克风格音乐交织在一起，探索了古往今来全球各地的女性生活中的哀痛情绪。获得 Max Mara 女性艺术奖后，卡姆莫克与劳伦斯·阿布·哈姆丹(Lawrence Abu Hamdan)、奥斯卡·穆里洛(Oscar Murillo)和泰·沙尼一道荣获 2019 年透纳奖(Turner Prize)，于2023年赢得保罗·哈姆林基金会视觉艺术家奖(Paul Hamlyn Foundation Award for Visual Artists)。

Emma Hart (2015-2017)  —— Hart(1974年生)创作了一组大型装置Mamma Mia!，由一个大型陶瓷头部家族组成。被当作灯罩的头部，在其中空的内壁，Hart凭借其对意大利传统马爵利卡陶器的设计学习及实践经验，精心设计并手绘诸多生动的图案。这个项目代表了从视觉模式到心理行为模式研究的巅峰之作。继荣获Max Mara 女性艺术奖，Hart于2022年赢得亨利·摩尔基金会艺术家奖(Henry Moore Foundation Artist Award)。

Corin Sworn (2013-2015) —— Sworn(1976年生)的一件作品从即兴喜剧汲取灵感。即兴喜剧起源于16世纪的意大利，如今仍发挥着重要的文化作用。她的大型装置艺术作品“Silent Sticks”在舞台场景中，融入了道具、服装、声音和视频等元素。Sworn于2015年获得了Leverhulme奖。该奖项旨在奖励出色的研究者，她的研究获得了国际认可，未来的事业前途光明。

Laure  Prouvost  (2011-2013)  —— Laure Prouvost(1978年生)为Max Mara女性艺术奖展览创作了一件新的大规模装置作品名为“Farfromwords”。作品灵感源自意大利的美学及感官愉悦，探讨了前往地中海寻找灵感这一传统观念。该作品还获得了2013年的Turner Prize。她的新作“Deep See Blue Surrounding You”在2019年威尼斯双年展的法国馆内展出。

Andrea Büttner (2009-2011)  —— Andrea Büttner(1972年生)为Max Mara女性艺术奖展览创作的作品——The Poverty of Riches探讨了宗教与艺术的相互融合，以及艺术家在当代世界中的处境。她通过木刻、布艺、摄影作品和物品将展览空间改造成一个深思的空间。该项目的一部分，即《Untitled》(绘画)(2011)，被纳入了白教堂画廊2015年Black Square地标性展览。她曾于 2017 年入围透纳奖(Turner Prize)评选，并且近期还在巴塞尔艺术博物馆(Kunstmuseum Basel)以及杜塞尔多夫的 K21 - 北莱茵 - 威斯特法伦艺术品收藏馆(K21 – Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen)分别举办了个人展览。

Hannah Rickards (2007-2009) —— Max Mara女性艺术奖使Hannah Rickards(1979年生)成功创作出一直以来苦心钻研的双面屏幕作品No, there was no red。该作品围绕目击者对一座遥远城市悬浮于密歇根湖上空的描述展开，探讨了这些叙述之间的主观差异、相似之处、回响与对位关系——这一景象源于一种罕见的自然现象：“上现蜃景”(superior mirage)。Rickards还赢得了2015年Leverhulme奖，并曾在牛津现代艺术博物馆(Modern Art Oxford)和东京宫(Palais de Tokyo)举办展览。

Margaret Salmon (2005-2007)  —— 在游历意大利之后，Salmon(1975年生)创作了《摇篮曲》(Ninna Nanna)，这是一部由三部黑白影片组成的三联画作品，深入探讨了母性及其伴随而来的孤独感。Salmon曾参加第52届威尼斯双年展国际艺术展“用感官思考，用心智感受：当下的艺术”(Think with the senses, Feel with the mind: Art in the present tense)，该展览由罗伯特·斯托尔(Robert Storr)策展。