新华报业网
最近，国内某影视公司“签约”AI演员、部分剧组传出“男二、女二以下配角及群演都用AI”的说法冲上热搜。人工智能的迅猛推进，正在让影视创作经历一场“人人看得见”的变化。有人担心“假人”横行，也有人觉得技术进步不可阻挡，更有人意识到，在真人与AI之间，行业面对的并不仅是技术之变，更是一场能否坚持内容取向、守住价值底线的考验。
今年以来，视频生成技术加速迭代，AI短剧数量飙升，迅速改写赛道生态。不少制作团队用大模型生成角色形象、场景，降本增效明显。与此同时，AI画面粗糙、情绪生硬等问题不断改善，表演精度逐步提升。最近，网友制作的AI趣味短片《雪山救狐》走红网络，引发全民自发的“创意接龙”，展现出AI降低门槛、激发创意的潜力。也许，围绕“假人”的争议，并不是对技术本身的排斥，关键在于它将融入怎样的创作环境，服务于怎样的内容追求。
如果把视线从技术本身移开，会发现行业的焦虑并非始于AI。近年来，一些类型剧的工业化生产愈发成熟，“套路化”创作虽提升了效率，却可能压缩创作空间，也埋下“批量复制”的隐患。以古偶剧为例，往往由知名小说IP改编，主题和叙事结构相对固定，服化道风格趋同。一些作品在人物塑造和表演深度方面投入不足，内容质感偏弱，也在一定程度上使讨论重心从剧情本身转向演员妆造、“咖位”等外在因素。当本应处于核心位置的故事成了“背景”，新技术介入显然是一种顺势而为。
影视创作的衡量标准，不能只围绕规模与流量展开。许多被观众反复提及、回味的经典剧集，并非因为播放数据惊人，而是因为角色真实、故事动人，能够引发持久的情感共鸣。一场对手戏中的情绪变化，一个人物的关键抉择，一个角色的成长过程，往往源于创作者对生活的深入体察，也来自演员之间真实的互动，这些经验与情感的积累使作品得以沉淀甚至跨越时空。相比之下，“一键生成”的内容或许完整精致，却难以承担长期的情感连接。
近期上映的电影《挽救计划》中，角色Rocky的创作方式提供了一个有意味的参照。这个角色结合了实体木偶和数字技术，由资深木偶师现场操纵完成主要表演，并参与排练、对戏和配音。木偶是物，但动作与情绪都来自人的判断和投入，演员面对的是时时回应的“对手”，而不只是一块绿幕，表演因此呈现出自然细腻的层次。可见，真正赋予角色“活人感”的仍然是人的参与。
技术降低了内容生产门槛，缺乏辨识度的作品、停留在“及格线”的表演，势必更容易受到冲击，这是压力，也是提醒。它关乎演员个体的处境，也关乎行业能力的整体提升，倒逼精品化创作：强调剧本打磨与表演训练，敬畏创作规律，尊重观众的判断与期待，让人物和故事重新成为评价核心。如此，技术加速，内容才不会“失速”。（吴雨阳）
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