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2026年4月8日至5月6日，“熔铜艺术20周年展・朱炳仁的水果Party”全国首展在宁波阪急3F启幕。82岁的熔铜艺术家朱炳仁，借熔铜艺术20周年契机实现全新突破：以水果为艺术符号，推出里程碑式IP“水果Party”系列，用颠覆性的色彩语言大玩铜艺美学，重新定义当代铜艺表达。
“熔铜艺术20周年展・朱炳仁的水果Party”开幕
朱炳仁与《水果Party》系列“岁岁苹安”合影
作为中国铜艺大师，朱炳仁的名字曾与杭州雷峰塔等宏大建筑紧密相连，其作品亦多次作为国礼赠予外宾。2006年，朱炳仁开创了熔铜艺术，让铜挣脱模具束缚，进入自由创作的境界。而在熔铜技艺日臻纯熟的第20个年头，他让厚重的铜卸下庄严叙事，玩出了一场“很甜、很野、很多汁”的潮流实验。
“熔铜艺术20周年展・朱炳仁的水果Party”现场
展览中，一米多高的《岁岁苹安》大苹果红金交错，表面熔铜纹路如焦糖流动，仿佛咬一口就能溢出甜蜜；一旁，红火热烈的火龙果、饱满圆硕的石榴、金黄圆润的芒果与温润清甜的梨子错落陈列——每一颗都色彩鲜活、肌理独特，仿佛刚从枝头摘下。整个“水果Party”系列借助熔铜工艺，将坚硬与柔软、厚重与轻灵熔于一炉，彻底颠覆了人们对铜材“沉重”的刻板印象。
朱炳仁《水果Party》系列“红红火火”
朱炳仁《水果Party》系列“梨想万岁”
朱炳仁《水果Party》系列“芒着快乐”
这并非随性尝试，而是朱炳仁对铜艺表达边界的大胆探索。他用独创的熔铜与庚彩工艺，为坚硬冰冷的铜材注入“多巴胺美学”的绚烂质感：熔铜工艺造就无法复刻的天然肌理，自带流动的生命力；庚彩工艺则以高饱和色彩浸染铜面，呈现出“打翻果酱”般的绚烂质感。
从大众熟知的《燃烧的向日葵》到此次“水果Party”系列，朱炳仁的这场色彩革命，打开了铜的无限表达可能。这一系列也成为其艺术生涯中最具年轻化特质的里程碑之作，用日常的水果形态唤醒铜的鲜活能量——色彩不止是铜的“外衣”，而成了它的“果肉”。朱炳仁说：“希望熔铜艺术更年轻、更潮流，离年轻人更近一点。”这场“水果Party”，正是熔铜艺术20年匠心耕耘后结出的硕果。
朱炳仁与《水果Party》系列“榴住好运”合影
活动现场，朱炳仁为年轻粉丝签名
据悉，本次展览原计划于迪拜启幕，受中东冲突影响，最终将首展落地国内，选址宁波。展览打造为沉浸式艺术现场，定制的多巴胺色装饰与灯光设计，完美匹配铜艺作品的金属质感与色彩张力。
朱炳仁《水果Party》系列“榴住好运”
“熔铜艺术20周年展・朱炳仁的水果Party”现场
在社交媒体时代，水果是让人产生分享欲的视觉符号，“水果Party”不仅能触达传统藏家，更成功吸引了年轻客群与时尚KOL的关注，让熔铜艺术真正破圈传播。
此外，该系列以宁波为起点，后续将巡展至杭州、苏州、北京等城市，每站推出限定款的“水果”铜艺。这场82岁艺术家的年轻化实验，既是熔铜艺术20周年的献礼，也为“商业体+深度艺术展”探索出了新的生态，更为当代非遗的创新传播提供了可借鉴的范本。
当“朱炳仁的水果Party”在商场灯光下熠熠生辉，当观众举起手机定格这份铜与色彩的浪漫，这场属于铜艺的年轻化浪潮，才刚刚开始。
展览信息名称：熔铜艺术20周年展·朱炳仁的水果party时间：2026年4月8日—5月6日地点：宁波阪急3F
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