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来江苏大剧院戏剧厅看过演出的观众，对戏剧厅前厅的巨幅壁画一定不会感到陌生。这幅名为《中国戏剧 百花争妍》的马赛克镶嵌壁画，出自艺术家李向伟之手。该壁画尺度恢宏，高约13米，宽11.5米，以璀璨的马赛克美术工艺呈现中国戏剧艺术的繁盛与华美，已经成为剧院内极具辨识度的公共艺术名片之一。
如果说《中国戏剧 百花争妍》代表了李向伟对传统之美的宏大礼赞，那么他的新展览，则是一次面向未来的深沉哲思。5月8日，“AI时代的哲思与诗情·有白马的风景——李向伟艺术作品展”在江苏大剧院美术馆开幕。在人工智能浪潮深刻改变人类生产生活方式的今天，李向伟选择用“白马”这一古老而自由的符号，回应艺术之于AI时代的思考。
步入美术馆展厅内，画布、装置艺术流动着“跃动”意象——无缰无羁的白马，置身于天地与星空之下。从纸本水墨《大数据时代的伊甸》《第四纪冰期的月光》的空灵意境，到《大数据・驿》《并行・共生》等装置作品的时代思辨，李向伟笔下的白马，无缰无鞍，或伫立星空，或驰骋雪原，自由而孤独。作品既有东方美学的含蓄隽永，又有当代艺术的开放格局。
本次展览是李向伟在技术狂欢的时代里，用尚未被算法规训的艺术诗意表达。展出的系列作品创作于2022年至2026年，这几年，正是人类与AI深度纠缠的几年。它并非是应和马年的应景之作，而是一位画家在时代巨变关口的内心独白。
“放眼当下，AI浪潮来势汹汹……”李向伟坦言，对自己毕生热爱的绘画手艺“有点悲观”，但他并未轻言放弃，“那无羁的思想和自由的创造，可以超脱于AI的掌控，翱翔云端。”作为一位传统意义上的美术家、艺术家，李向伟对AI浪潮保持着清醒的敏感。眼下，他选择跟随自己的白马，“沿这未知之途走下去，且行且思，静观其变。”
“AI一分钟能生成100张、1000张，其效率远胜于人类，我们怎么办？我不知道。我只是希望抛砖引玉，用实践来回答”。李向伟说。
中国美协壁画艺委会原名誉主任唐小禾表示：“人工智能本质上是在人类历史图像的基础上重新组合，它无法替代人的创造。因为每一件艺术作品背后，都有一个真实的人，带着困惑、坚守与温度。”
“李向伟是中国当代壁画界的重要代表之一，这一次的展览，李向伟老师完全抛开了宏大的历史与人文叙事，选择了一个极具象征意义的母题——‘白马’，来阐释艺术家个性化的哲学的思辨，给了我们一个全新的视角来审视这位壁画家的内心世界。”中国壁画学会副会长唐鸣岳表示，李向伟笔下白马，既承载庄子笔下“逍遥游”的自由精神，也蕴涵了海德格尔所说的“诗意栖居”的现代寓言。无论是他画面中奇妙的构图，还是装置作品中金属与木石的碰撞，都在向我们宣告：艺术家的“手艺”，是硅基智能永远无法替代的碳基智慧与感知。
中国美协副主席、江苏省美协主席陆庆龙坦言，AI时代艺术家面临挑战，更需要我们有自己的吸引力、自己的思想、自己的感情。解放思想提升创造力，在这个时代尤其珍贵。“李向伟的眼界是很开阔的，他在中国画、壁画、雕塑等等领域都有建树，正因为他善于用自己独特的视角去发现问题，所以他的画很不一样，有技巧，更有诗意，更难得的就是传达着强烈的思想感情，这一点值得我们艺术家来学习。”
“李向伟先生在AI浪潮席卷的当下，坚守艺术本真，守护人类独有的生命体验与精神温度。作品既有东方美学的含蓄隽永，又有当代艺术的开放格局，更有一位古稀艺术家对时代、对人性、对文明的深沉回望与清醒审视，为我们带来一场跨越技艺、直抵心灵的艺术洗礼。”江苏大剧院总经理廖屹期待李向伟先生继续笔耕不辍，创作出更多有筋骨、有温度、有思想的精品力作，为中国当代美术发展贡献智慧与力量。
本次展览由江苏大剧院、江苏大剧院艺术基金会、江苏艺术中心主办，江苏大剧院美术馆承办，中国壁画学会学术支持。
新华日报·交汇点记者 王慧
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