（文.老鸦）

中国传统书画历经千年传承，笔墨技法始终是其核心脉络。历代画家皆在承袭古法的基础上，融入自身感悟，实现艺术的创新与延续。当代叶显明先生书画家深耕书画艺术数十载，主攻黄山山水与水墨虾题材创作，潜心研习笔墨、师法自然，在长期实践中形成了独具个人特色的破笔皴技法与半只虾入画范式，以质朴的笔墨实践，践行对传统书画的守正与创新。

叶显明，1955年秋出生安徽南陵，字晓昌、一然；号尘客、虾道人、乙未子、大工山老民；晚年号无用散人。籍贯安徽南陵，现为文旅部一级美术师，中国楹联学会会员，黄山山水国画研究院名誉院长等。

他自幼钟情传统笔墨，数十年来潜心研习历代名家笔墨精髓。1987年，他移居黄山北大门，先后十五次登黄山，观察山石肌理、松云变幻，体悟黄山意境；闲暇时精研水墨虾画法，拆解写意画“以简驭繁、以少胜多”的核心要义。他认为，书画创新需扎根古法、师法自然，技法应致力于意境表达。与此，他将五十多年创作心得凝练沉淀，独创破笔皴技法与半只虾入画范式，不求业内追捧，只愿将自身艺术成果公开，为传统书画传承留下点滴印痕，也为自己的艺术生涯做一次真诚梳理。

一、破笔皴技法：承古开新的山水笔墨表达

皴法是中国山水画的核心技法，自唐宋以来，披麻皴、斧劈皴、雨点皴等经典皴法，都是画家对自然山石形态的艺术提炼，适配不同山水风貌的笔墨表达。叶显明多年深耕黄山山水创作，反复观察黄山山石的斑驳苍古、松石相依之态，深感传统皴法虽精妙，却难以完全抒发自身对黄山空灵、苍劲意境的感悟，于是在长期实践中反复探究，创用了破笔皴技法，成为其山水创作的标志性笔墨语言。

破笔皴技法的核心，是“破笔散锋用笔、灵活随性写意”，打破传统皴法以中锋规整线条为主的固有范式，以散锋、破锋、枯笔为主要用笔方式，摒弃刻意雕琢的笔墨痕迹，追求苍拙、质朴、自然的画面效果。该技法既承袭传统皴法的笔墨根基，又有独特的个人表达，精髓集中体现在用笔、用墨、意境三个层面。

在用笔上，破笔皴突破传统皴法中锋为主的局限，以毛笔散锋、破锋运笔，辅以捻管、聚散结合的手法，笔锋自然散开，线条粗细交错、枯湿相生，没有刻板规整的形态。绘制黄山山石时，顺势而画，皴擦结合表现山石纹理，重点勾勒山石轮廓，笔触尽显山石的斑驳嶙峋；刻画古松时，用破笔搭配枯墨，勾勒松枝虬曲之姿，笔墨苍劲有力，笔虽破但骨力不减，线虽简却神韵十足。相较于传统皴法的严谨程式，这一技法更重“写心”，画心中所想，以随性笔墨传递对自然山水的感受，让山水创作更具情感与生命力。

在用墨上，破笔皴遵循“枯湿浓淡相生相融”的原则，以枯墨、淡墨为基底，辅以少量浓墨提点，不做浓墨重彩的堆砌，契合黄山烟云缭绕、淡远空灵的特质。创作时，用枯笔擦出山石的粗糙质感，湿墨晕染山石阴面与烟云过渡处，墨色层次自然过渡，无生硬分界，通过墨色虚实变化，表现山水的远近、疏密、明暗，既保留传统山水的笔墨韵味，又强化了皴擦效果，让画面通透空灵，尽显黄山“云漫奇峰、松立险石”的独特风貌。

在意境营造上，破笔皴摒弃对山石形态的刻意复刻，坚守写意画“重神轻形”的核心理念，以极简笔墨捕捉山水神韵，画面留白得当、虚实相生。无论是奇峰怪石，还是松影烟雾，都以破笔随性勾勒，不追求形似，更重意境传递，将自然山水的本真之美与内心的宁静淡然融为一体，实现“笔墨为自然写照，为内心抒怀”的创作追求，让黄山山水的空灵与苍劲，通过破笔皴技法呈现在画面中。

二、半只虾入画范式：极简写意的经典题材创新

水墨虾是中国写意花鸟画的经典题材，历经历代画家创作，已形成成熟的笔墨体系。叶显明精研传统水墨虾画法三十多年，深挖写意画“计白当黑、留白造境”的美学内核，跳出“画全虾、求形似”的传统创作思路，独创“半只虾入画”范式，以局部见全貌、以极简造深意，为经典写意虾题材开辟了新的创作路径。

半只虾入画范式，并非简单截取虾的局部作画，而是一套完整的创作理念与笔墨范式，核心是“舍弃冗余、聚焦神韵、留白生境”。叶显明认为，写意画的高阶境界，是“言有尽而意无穷”，无需细致描摹物象全貌，精简笔墨、抓住核心神韵，就能传递物象精髓，给观者留下无限想象空间。这一范式，是对传统写意美学的践行，以极简笔墨、独特构图，实现“以少胜多、简淡高古”的艺术效果。

在笔墨运用上，半只虾入画范式讲究“以少胜多、精准表现”，没有废笔冗余墨。创作时，以淡墨轻晕虾身，体现虾体的通透灵动，浓墨轻点虾眼、虾脑，提神醒目；细笔柔劲勾勒虾须，线条飘逸灵动，寥寥数笔就将虾的鲜活姿态、灵动神韵刻画出来。相较于传统全虾画法，这一范式精简笔墨，更重神韵捕捉，墨色干湿相宜、层次分明，既保留水墨虾的传统韵味，又形成简约空灵的个人风格，做到“笔简而神全，墨淡而意浓”。

在构图布局上，该范式遵循传统写意画“计白当黑”的原则，将半只虾放在画面视觉核心位置，四周留大面积空白，不添加多余衬景，让画面空间通透开阔。留白之处，既是水面，也是意境，既凸显虾的主体地位，又打破画面局促感，给观者留下想象空间，营造出空灵、静谧、悠远的画面氛围。这种极简构图，摒弃繁杂的场景铺垫，所有笔墨都服务于神韵表达，实现构图、笔墨与意境的高度统一，让经典题材焕发出新的艺术生命力。

半只虾入画范式，是叶显明对传统写意花鸟的创新性突破，没有脱离传统笔墨根基，而是深谙传统精髓后的个性化表达，以极简的创作逻辑，重新诠释了写意画的核心精神，也体现出他深厚的笔墨功底与独到的艺术见解。

三、艺术实践与创作初心：守正笃行，笔墨传心

破笔皴技法与半只虾入画范式，是叶显明数十年笔墨耕耘的核心成果，二者分属山水、花鸟不同题材，却一脉相承，共同诠释了他“守传统、求本真、不逐流”的艺术理念。在艺术实践中，他始终坚守“师古而不泥古，创新而不离宗”的原则，一方面潜心临摹历代名家名作，吃透传统书画的笔墨精髓与文化根脉，另一方面坚持走进自然，从黄山的一松一石、水中的一虾一蟹中汲取灵感，将自然之美与内心感悟融入笔墨。

他摒弃浮躁的创作风气，不刻意迎合市场，不追求虚名浮利，始终以沉静之心对待笔墨，以真诚之心践行艺术。在他看来，技法创新并非最终目的，而是传递艺术感悟、传承传统书画的载体。破笔皴与半只虾入画的探索，都源于自身创作需求，源于对自然与传统的敬畏，没有刻意标新立异，只有踏实沉淀。这种创作态度，让其技法成果更具真诚度与实用性，也为传统书画的创新提供了可参考的实践样本。

六十载笔墨相伴，叶显明始终坚守初心，潜心钻研、默默耕耘，用破笔皴技法绘黄山风骨，用半只虾入画范式传写意精神，以质朴的笔墨、独到的创新，走出了属于自己的艺术道路。他的创作，没有华丽修饰，没有浮夸表达，只有对传统书画的热爱，对笔墨艺术的执着，对自然本真的追寻。

四、结语

叶显明平生探究诗词、书画，主攻国画山水、虾、兰竹；书法行、草。独创“半只虾入画”范式和“破笔皴”技法。著有《叶显明国画浅说文稿》《叶显明书画作品选》《叶显明诗词选集》（13卷），曾主编《黄山诗词专辑》，现有诗词作品一千五百余首，长诗有《吟黄山二首》等。作品曾刊载于《人民日报》《人民美术》《央视频》《中国美术年鉴》等刊物或平台。

单国强先生曾评论：纵观叶显明先生的艺术人生，法古而开新，艺道两相兼，以笔墨承文脉，以心性写精神，以诗文养品格，真正延续了中国文人书画的正脉与风骨。其作品浑厚华滋、气韵生动、形神兼备、意境深远，既有传统笔墨之精魂，又有时代精神之气象，为当代中国画的传承、创新与发展，树立了可资借鉴的典范。其治学精神、笔墨功力与人文情怀，必将启迪后学，流惠艺林，在当代美术史上留下坚实而光彩的一页。