近日，2026年盐城市小戏小品展演在响水县淮海剧院举行。舞台上，来自全市的群众文艺工作者依次登场，13个取材自大众生活的原创节目轮番上演；舞台下，观众随着剧情起伏时而欢笑、时而沉思，掌声一波接着一波。

对响水而言，这场展演还有着特殊意义。半年前，由响水县文化馆倾力打造的淮海小戏《解决问题》摘得第二十届群星奖，是本届江苏省唯一获此殊荣的作品。

“群星奖是全国群众文艺领域的最高奖项，这次盐城市小戏小品展演设在响水，也是对我们群众文艺工作的肯定。”响水县文化馆馆长姜亚苹说。

近期，讲述秦腔名伶艺术生涯的电视剧《主角》在央视热播，引发不少观众对地方传统戏曲传承的关注。比起聚光灯下的戏曲人生，在苏北小城响水，基层小戏演员面对的，更多是现实中的坚守。

一部小戏，为何能登顶群星奖？

“要是为老百姓办事都能像解决内急一样，还有什么事他办不了的呢？”舞台上，许镇长夹着腿、捂着肚子，在原地急得团团转；快嘴嫂叉着腰堵在厕所门口，一段带着浓浓苏北乡音的话语一出口，引来台下连声叫好。

一个只有3名演员、15分钟时长的小戏，为何能从全国5000多部作品中脱颖而出？答案，或许就藏在这些“接地气”的台词里。

《解决问题》的故事并不复杂。基层干部许镇长内急想上厕所，却因没带零钱买卫生纸，被“厕所所长”快嘴嫂拦在门口；与此同时，村民余小菊因卖西瓜的三轮车被城管扣押，多次讨要无果，满腹委屈。三人在厕所门口狭路相逢，一场围绕“解决问题”的交锋随之展开——嬉闹中带着辛辣，笑声里透着思考。

故事的灵感，来自编剧孙智宏的一次真实经历。一次他去村主任家做客，一位村民来反映问题。村主任想借“上厕所”躲开，对方却直接堵在厕所门口：“今天不给我把问题解决，你就别上茅房！”一句带着火气的乡间土话，让孙智宏瞬间“来了灵感”，也成就了《解决问题》的点睛台词。

“老百姓的话最有力量。”孙智宏说，他写戏最怕“悬浮”，“观众一听就知道你是不是在瞎编。”

为了让人物更真实，主创团队多次深入乡镇采风，和村干部、村民、城管队员面对面聊天。快嘴嫂的泼辣直率、余小菊的委屈无奈、基层干部面对群众诉求时的尴尬与反思，都能在现实中找到影子。

从2023年创排初成，到最终登上群星奖舞台，《解决问题》的剧情前后修改了10余稿。最初版本里，快嘴嫂说话太冲，观众觉得“扎人”，后来团队不断调整人物分寸，让她逐渐变成一个“话糙理不糙”的暖心角色；许镇长的形象，也从单纯的“被批评”，变成一个在碰撞中逐渐觉醒的基层干部。

“戏越小，越考验功夫。”一级编剧徐新华创作的淮剧《小镇》曾获第十五届“文华大奖”，她告诉记者，如今小戏时长不断压缩，从一个小时压缩到15分钟，对剧本和表演都提出了更高要求，“好的创意和真实生活，是小戏立得住的根本。”

而《解决问题》能够打动观众，很重要的一点，正是它那股浓浓的乡土气。淮海戏源于苏北一带流行的“拉魂腔”，唱腔高亢婉转，表演身段脱胎于农村生活。响水人熟悉这种乡音，也天然亲近这种来自田间地头的幽默。

在参加群星奖评选时，一位成都的观众这样评价：“虽然我听不懂淮海戏的方言，但完全看懂了剧情，而且非常有共鸣。”舞台上，演的是“厕所门口的尴尬”，观众看到的，却是基层治理中熟悉的人情冷暖。

一方水土，如何养出“小戏之乡”？

《解决问题》的获奖，并非偶然。响水的先民多从淮海戏流行主区域迁徙而来，使这里成为盐城市唯一的淮海戏流行县，市内其他县（市、区）的地方戏剧则以淮剧为主。在响水，淮海戏拥有深厚的群众基础——无论老少妇孺，都能随口哼唱几句。正是这片沃土，孕育出一个个小戏的“高光时刻”。

早在1985年，响水县淮海戏《花大姑说媒》便荣获首届全国农村戏剧创作一等奖；2011年，盐城市小戏创作基地在响水县挂牌成立；2013年，《公鸡做媒》在第十届中国艺术节上为响水首次摘得群星奖；2018年，《方向盘》获江苏省五星工程奖，中国田汉研究会授予响水县“中国小戏艺术之乡”称号；2024年，《方向盘》获全国首届小戏小品展演优秀剧目奖；2025年，《解决问题》获省五星工程奖、全国群星奖……近10年来，响水小戏仅在市级以上获奖就达50余次，还曾7次登上央视戏曲频道。

奖项背后，是深厚的群众文艺积淀。

在响水县城和各乡镇，活跃着200多个群众文艺团体。每到晚上，文化馆、社区活动室、乡镇广场上，锣鼓声与唱腔声此起彼伏。“我们就是喜欢，全县票友有几万人呢。”66岁的左士美是响水地方戏曲协会会长，协会与政府部门合作，将安全知识、惠民政策编进节目送到基层，“群众爱看，宣传效果也好。”

响水县文化馆长期向公众免费开放文体教室和小剧场，并常态化开展公益培训。每年举办的“小龙船大赛”“响‘畅’就唱”等赛事为全县上百支群众文艺团队提供展示舞台。“虽然奖金不多，但大家练得特别带劲。”左士美告诉记者，“这些比赛给了我们站上正式舞台的机会，跟小打小闹不一样了。”

“近年来，我们培育县级优秀群众文化团队100余支，其中8支入选江苏省优秀群文培植团队，1支入选江苏‘百千万工程’优秀群文团队。”姜亚苹介绍，响水县文化馆实施“基层创作孵化计划”，将优秀小戏作品纳入“文化下乡”“惠民展演”核心剧目，让“群星”化作照亮乡野的“灯火”。随着越来越多扎根乡土的好故事走上更大舞台，“小戏”真正唱响了时代的“主角”。

获奖之后，小戏如何继续“解决问题”？

颁奖台的灯光终会暗去，但对于响水而言，更现实的问题正浮出水面：下一棒，谁来接？

今年64岁的王体苏，在《解决问题》中出演许镇长一角，他高中毕业后进入剧团，退休多年依然活跃在舞台上。与他搭档的快嘴嫂刘素琴今年63岁，近几年，她病痛缠身，但只要一上台，依然认真完成每一个动作、每一句唱词。“舍不得离开舞台。”刘素琴说。

在王体苏和刘素琴看来，真正让人焦虑的，并非演出辛苦，而是年轻演员越来越少。“现在能演小戏的年轻人太缺了。”王体苏说，“淮海剧团现有35位演员，其中近20位是中青年，看起来班子还算年轻化，但实际上大部分主攻歌舞方向，真正能扛起小戏担子的新生力量仍然稀缺。”

这种现实，同样压缩着创作端的空间。孙智宏与省内多家基层剧团均有合作，他坦言，创作过程中要考虑“因人设戏”——为淮海剧团量身打造的剧本，若没有合适的演员来出演，便无法落地。“演员太少，剧本创作时就大大受限了。”

“小戏最大的魅力在于‘小而精’‘短而活’，这恰恰是它贴近年轻人的天然优势。”徐新华告诉记者，老戏骨们技艺精湛，但不能只靠他们苦苦支撑。“真正的传承，是让年轻人愿意看、愿意学、愿意站到台上来。”

2026年初，中宣部等五部门联合印发《戏剧振兴三年行动计划（2026—2028年）》，明确提出要推动新时代戏剧事业的传承与发展。这份国家层面的路线图，既令人振奋，也带来压力——政策东风来了，但根子上的难题，还得自己动手解决。

“光靠老艺术家们撑着不是长久之计，必须从根上把人才链接上。”响水县文广旅局局长顾东海告诉记者，近期他们专门前往连云港、淮安等地考察调研，学习兄弟县市在人才培养、院团建设等方面的成熟经验。下一步，他们计划与省内艺术院校合作，通过定向委培、择优招聘等方式，为响水小戏输送人才。

与此同时，创作端也同步发力。响水每年定期举办戏剧创作培训班，邀请省内外资深编剧、导演前来授课，从剧本源头培育本土创作力量。

变化，在响水悄然发生。连续举办17届的“灌河情”四市五县文化联谊推动区域文化交流，“田汉杯”小戏大赛让来自全国的地方小戏在响水大放异彩，群众文艺赛事与专业培训发掘出一批本土文艺人才……一张从“看戏”到“学戏”、从“群众自娱”到“专业培养”的网，正在不断拓展延伸。一批年轻创作者和表演爱好者，正走进这个曾经略显遥远的小戏世界。

夜幕降临，乡镇广场的舞台再次亮起灯来。台下，依旧坐满了来看戏的乡亲。

灯光不灭，小戏不休。响水用自己的方式，为淮海小戏蹚出一条破题之路。当越来越多地方戏曲面临传承与发展的共同考题，响水的探索证明，传统文化的生命力不仅在于传承，更在于不断创造与时代、与群众同频共振的新表达。这既是一门地方戏的突围之路，也是新时代县域文化繁荣发展的基层实践。

新华日报·交汇点记者 梅剑飞 苑彩霞