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电视剧《主角》的热播，让秦腔这一西北文化瑰宝跃上热搜，向全国地方戏曲展示了一条从“小众圈层”走向“大众共情”的破圈之路。江苏作为戏曲大省，不仅有昆曲这一百戏之祖，更孕育了锡剧、扬剧、淮剧、柳琴戏等众多扎根乡土的地方剧种。发掘自身禀赋，打造属于江苏的“爆款”作品，关键在于找准传统艺术与当代生活的“适配逻辑”。
《主角》的成功，首先在于它没有将秦腔当作悬浮的文化符号，而是将其融入人物的命运。剧中，秦腔的“吹火”绝技与主角忆秦娥的人生逆袭紧密相连，技艺被赋予了厚重的命运感。这启示我们，江苏地方戏创作，要注重实现从“展示非遗”到“书写人”的视角转换。无论是淮剧的刚柔并济，还是锡剧的婉转清丽，都不应仅仅停留在唱腔和身段的复刻，而应深挖这些剧种背后所承载的吴韵汉风与当代人的精神共鸣。只有让古老的戏曲内核里奔涌着与当代人相通的奋斗、坚守与爱恨，才能真正叩击年轻一代的心灵。
其次，打造爆款作品需要构建“影视引流—数字赋能—文旅承接”的全链条生态。《主角》通过影视剧激发兴趣，借助AI戏腔模仿、微短剧等数字手段降低体验门槛，最终将流量导向线下文旅打卡与演出消费。我省在这方面已有成功探索，比如无锡将锡剧唱段进行数字化修复，把惠山泥人打造成月销过万的潮流盲盒；常州利用AIGC技术压缩短剧制作周期；南京更是通过“票根经济”将演出延伸为城市消费盛宴。江苏地方戏完全可以借鉴这种“科技+文旅”的轻量化模式，例如结合淮剧小镇打造沉浸式演艺，或开发柳琴戏的国潮文创，让传统文化在创造性转化中重获新生。
江苏地方戏的破圈，要注重坚守“守正创新”的底色，在扎根泥土中汲取生命力。《主角》中秦腔的复兴，离不开对“戏比天大”匠人精神的敬畏。我省近年来涌现的淮剧小戏《赶脚》、淮海小戏《解决问题》双双斩获国家级大奖，正是因为他们没有追逐宏大叙事，而是将话筒递给普通的身边人，从田间地头和市井巷陌中挖掘生动真实的故事。基层是最好的排练厅，群众是最严格的老师。只有敢于从生活的泥土中挖掘故事，用真实的“窘境”与“温情”引发共情，地方戏才能摆脱“为奖创作、获奖封存”的短视倾向，实现叫好又叫座的良性循环。
没有万能的爆款模板，但有清晰的适配逻辑。我省地方戏的传承与弘扬，不应是盲目照搬秦腔的影视化路径，而是要先看清自己的剧种“有什么、缺什么”。无论是越剧演员IP化带来的短视频破圈，还是连云港微短剧活化的数字资产积累，其核心都在于找到传统文化与当代人情感的最大公约数。
《主角》证明了地方戏曲完全可以活在当代。对于江苏而言，打造下一个爆款，落脚点永远是“你是谁”。只要守住地方文化的灵魂，用最专业的姿态做最真诚的表达，锡剧、扬剧、淮剧、柳琴戏定能在新时代的舞台上，唱出属于江苏的“主角”之声，让千年水韵在当代生活中生生不息。
（胡波）
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