文脉扎根土地,但传统手艺,必须活在当下。端午长假,南京银杏里江苏非遗生活荟掀起国风热潮,90后、00后青年传承人跳出固有框架,用年轻化巧思,唤醒烟火里的江苏美学。年轻人到底怎么玩转非遗?
“传统面塑以糯米面为原料,大多只能做成观赏摆件。我想做成年轻人喜爱的文创胸针,可一遇雨水就掉色开裂。”00后徐州面塑第五代传承人李子艺,自幼浸润面塑技艺,2023年从南京艺术学院毕业后全职深耕非遗创新。为破解传统面塑易破损、难日用、不易留存的行业痛点,她耗时六年调试原料配比,研发防水防晒、抗氧化新型材质,补齐传统工艺短板。她深挖徐州汉玉龙、汉画像石本土文化符号,结合民俗寓意打造“好运锦鲤”“马上有钱”轻量化文创产品,同时坚守古法搓花条核心技艺,兼顾民俗底蕴与潮流审美,依托短视频、短剧新媒体矩阵,让汉风面塑走出展馆、破圈出圈。
如果说材质革新赋予非遗日用价值,那么社交属性赋能,则让国风非遗融入青年社交圈层,实现自发传播、长效流行。一件件随身绣饰,自带社交美学属性,年轻人佩戴即传播,穿搭即传承。江南文脉不再是书本里的定义,而是穿在身上、看得见、摸得着的东方审美。
本次非遗群展现场,90后苏绣传承人岳琰的展台人气高涨,国风刺绣配饰成为市集打卡热点。“通过饰品这个小切口,大家都能轻松读懂文物、感知传统工艺,发自内心爱上传统文化。手工配饰自带社交属性,佩戴出行常会被问询夸赞,手工专属感、匠人温度,总能引发大众共鸣。我觉得真正的文化自信,就生长在这些细碎的日常烟火里。”
岳琰坦言,团队早年打造盘扣手工包,收获市场与业内双重认可,但纯手工制作产能受限、品控难以标准化,制约业态规模化发展。团队依托传统盘扣工艺,自主研发、原创开模定制专属五金配件,历经三年产品迭代,褪去厚重复古风格,打磨简约轻盈、适配日常穿搭的刺绣首饰,始终践行让苏绣回归大众生活的初心。一枚迷你刺绣萌兔配饰,纹样繁复精巧,需绣娘整日精工细作。今年团队携手中国国家博物馆联名共创,依托国博“李静训和她的时代”特展,提取隋代闹蛾花冠飞蛾、花冠小花核心元素二次创作,专属联名苏绣首饰上市后销量走高,市场反响火热。
不只专职非遗守艺人,现场一众青年学子,也以专业所长赋能非遗传承。
不少游客举着细小珠件凑近细看,这是南京铜雕市级代表性传承人雷洪涛带来的纳米微雕新作。身旁金陵科技学院数字出版专业的王雨婷、袁文琦、张益凡等学生,运用数字化专业技能记录、推广铜雕技艺,用互联网讲好南京铜雕故事。“我一直很喜爱各类非遗,从前只是逛展的旁观者,如今亲身参与传播,希望能为非遗传承多出一份力。”王雨婷说。
不远处,南京特殊教育师范学院的服饰设计展区同样人气颇高。听障学生杨钰涵、钱一鸣在郎家丽教授指导下,历时四个多月反复打磨毕业设计,面料、纹样几经修改完善。能站上非遗生活荟的展台,杨钰涵十分动容:“展览让更多人看见我们的设计,也给了我们继续创作的底气。”
从新生代职业匠人,到高校青年学子,青年力量全方位守正拓界、自主创新,不仅盘活非遗商业价值,更让深耕行业半生的老一辈非遗匠人,看见了技艺接续传承的希望。
市集展区内,66岁全国技术能手茅国俊亲临现场,观摩90后儿子的花艺新作。区别于传统花艺以鲜花为创作主材,新生代传承人另辟蹊径,选用时令蔬果插花造景,沿用古法插花章法,搭配新式选材,创意十足。从业数十年,茅国俊深知行业发展困境:早年插花行业社会认可度偏低,常被视作“摆弄花草”,加之鲜花花期短暂、业态单一、发展空间有限,年轻群体择业意愿偏低,插花技艺长期面临人才断层、后继乏人的传承难题。
如今青年匠人守住插花古法内核,融入多元新潮表达,拓宽花艺应用边界,既赋能大众居家生活美学,也联动本土农产品拓宽产销渠道,延展传统花艺产业价值。“我们现在真正看到传承的希望了,非遗从来不是闭门自赏,只有传得开、被人爱,技艺才能守得住、传得下去。”茅国俊由衷感慨。
真正的传承,不是一成不变的固守,而是扎根本源的生长与更新。
新华日报·交汇点记者 陈洁/文 万程鹏/摄

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