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交汇点讯 6月25日，扬州市美术馆内墨香浮动，一场名为《拾梦记》的工笔画作品展在此拉开帷幕。作为扬州市国画院近年新进的优秀青年美术人才，谭芷若以多年沉淀的画功，为扬城市民呈现了一场传统技法与当代语境交融的视觉盛宴。
走进展厅，灰褐、豆青、烟白诸色低回相生，一种“淡而有味、静而有声”的境界油然而生。谭芷若的工笔画，不以声色夺人，而以精勾密染之法，在素雅与静穆之间重申细密传统的精神尊严。
“这次展出的作品题材和体量比较丰富，涵盖了工笔人物、工笔花鸟系列作品，包含大幅主题性创作，也搭配了小幅写生与小品创作。”谭芷若介绍，作为她首次个人作品展，《拾梦记》呈现了她从早期青涩习作到近年新作的完整轨迹。她坦言，这场展览不仅是对自己多年艺术之路的一次回望与总结，更是记录自己从单纯热爱绘画的初心，一步步把爱好变成专业、坚守并实现绘画梦想的全过程。
“我本身性格偏内向，平日里喜欢安静画画，小动物灵动纯粹，简单又治愈，我很享受描绘它们的过程。”本次展出的动物系列作品更为丰富，涵盖了草虫、游鱼、飞鸟、大象等水陆空各类生灵。谭芷若说，创作这类作品能让她完全沉静下来，卸下浮躁。很多画面都隐含着专属的情感与寓意：“比如蝈蝈系列，承载着我的童年美好回忆；《夜幽幽爱悠悠》，是我成为母亲之后，对亲情、陪伴的真切体悟与表达。”
在人物题材中，最令她满意的作品《一箸江南》取材于其家乡常熟兴福老面馆。她将一家人的身影融入画面，在古画残绢般的温润质地中，倾注了对故土的深情厚谊。而展览海报作品《阳光灿烂的日子》则将大象置于非自然的室内空间，窗棂的投影像细密的铁网笼罩其身。谭芷若说，大象拘束的姿态意在展现野生动物面临的生存困境与环境束缚。透过工笔的细腻，传递出自然共生、守护生灵的创作初心，使当代工笔抵达了一种有情、有思的审美境界。
“一名优秀的当代画家，创作核心就是扎根现实、捕捉时代生活场景。”南京大学艺术学院教授黄正明在观展后如是评价。他认为，谭芷若的画作融合了传统根基与现代艺术特质。她承袭传统国画扎实的笔墨功底，同时融入当代青年新颖独特的创作思路。在动物题材中，她运用年轻化的艺术语言，将大众熟知的动物做拟人化处理，甚至带有魔幻主义色彩；在人物画中，她紧扣当代现实，刻画务工人员积极向上的生活状态，展现少数民族风情，深挖扬州大运河本土文化。
“这不仅是一位青年画家十六年逐梦之路的回望，更是扬州这座千年古城以文化人、以艺通心的一次生动实践。”扬州市国画院、扬州市美术馆馆长徐震介绍，本次画展是院馆今年核心重点艺术活动之一，谭芷若则是近年来新引进的优秀青年美术人才。“扬州拥有两千五百多年深厚文脉，古城底蕴与新区现代气息交融的城市特质，也映照在谭芷若的创作之中。持续引进这类具备实力的优秀中青年美术人才，能够为这座文化名城增光添彩，促进城市文化发展。”
此次展览既是对过往的回望，也是全新的起点。正如谭芷若所言，希望这些以柔笔写就的静境之作，能带给大家温暖与共鸣。展览将持续至7月22日，欢迎广大市民与游客前往扬州美术馆，共赴这场“拾梦”之旅。
谭芷若：1990年生于江苏常熟，现任扬州市国画院专职画家、南京书画院青年画院特约画家，为中国美术家协会会员、江苏省美术家协会理事、中国工笔画学会会员。
先后获批江苏艺术基金、南京艺术基金（二等奖，作品获收藏）、北京文化艺术基金创作资助，并入选中国美协“新时代青年美术人才培养计划——绘画100”国家级青年人才项目。
代表作《生生不息》入选第十四届全国美术作品展览；《何以为家》《我看过白鹭飞过的地方》两度亮相中国百家金陵画展；《朗诵者》入选中国美术馆展览并被馆藏；《日日勤 餐餐香》《一箸江南》分别入选第七、第八届全国青年美展。
新华日报·交汇点记者 李鑫津 视频 韩然百
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