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以陶瓷为媒介共同抒写当代艺术
（北京，2026年8月）由栖息地2026项目团队发起的首届青年艺术家驻留项目圆满结束，在15天的共同生活与创作中，艺术家们以陶瓷材料为切入点，展开跨媒介实验、协作研究与交流碰撞，最终以展览的形式向公众呈现驻留成果。驻留成果展览《碰瓷儿》于北京宋庄现当代艺术拍卖中心正式启幕。本次活动由北京陶野陶艺文化有限公司主办，北京宋庄晨智科技文化有限公司协办。
近年来，艺术驻留逐渐成为青年艺术家拓展创作方法、建立跨领域交流的重要实践方式。“碰瓷儿”试图突破传统陶瓷创作的边界，将陶瓷视为一种开放的媒介，而非单一工艺材料。展览名称中的”碰瓷儿”，既借用了北京方言中”瓷儿”意为挚友、伙伴的亲切称谓，也对应着陶瓷材料本身。“碰”并非冲突，而是不同媒介、不同个体、不同观念之间持续发生的相遇于交流。
栖息地2026:宋庄青年艺术家驻留，创作过程图
参与本次驻留的艺术家涵盖美术院校应届毕业生、青年独立艺术家以及跨领域创作者。项目总策划张芃女士表示，项目更关注那些仍处于探索阶段的创作者，希望通过集体驻留、共同生活与持续讨论，为青年艺术家提供一个开放的实验现场，而非以成熟作品为唯一评价标准。
栖息地2026:宋庄青年艺术家驻留，创作过程图
驻留期间，艺术家们围绕陶瓷展开材料实验、田野观察、开放工作室、阶段性分享以及小组共创等多项实践。相比最终作品的完成度，项目更关注创作过程中所形成的关系网络：艺术家如何适应一个新的创作环境，如何与材料、空间及他人建立联系，并在不断尝试、失败、调整与协作中完成个人表达。把控泥土的可塑性、釉料的流动性、窑火的不可控，以及合作中的磨合与重建，共同构成了此次驻留的重要资产。
栖息地2026:宋庄青年艺术家驻留，现场图
此次成果展延续了这一驻留理念。整场展览不再拘泥于传统工艺的标准化审美，充分保留泥土塑形的即兴质感与烧制的偶然变化，以年轻、先锋、多元的艺术语言，完成传统陶瓷文化与当代青年艺术思维的深度碰撞，也是青年创作者对传统工艺现代化表达的一次全新探索与实践。展览中的作品横跨陶瓷、装置、交互、金属、织物及综合媒介等多种形式：既有充满童趣与叙事性的瓷板绘画，也有融合不锈钢、声音装置等媒介的观念创作，不同材料之间不断发生新的关联与转换，呈现出青年艺术家对于陶瓷媒介的不同理解。
碰瓷儿参展艺术家，刘可依，做梦，2026
碰瓷儿参展艺术家，于诗月，z世代蓬莱，2026
碰瓷儿参展艺术家，叶心怡，236号，2026
碰瓷儿参展艺术家，徐灿阳，抬头望，2026
这一展陈方式亦回应了法国策展人Nicolas Bourriaud提出的“关系美学”（Relational Aesthetics）理论：艺术不仅是可供观看的对象，更是一种在人与人、人与环境之间不断发生的关系实践。在“碰瓷儿”中，作品既是创作成果，也是艺术家之间协作关系、材料实验过程与公共交流经验的共同沉淀。
项目团队表示，希望观众在展览中看到的不仅是作品，而是那一张不断生长的关系、材料与材料之间的碰撞、艺术家之间的互动、传统陶瓷工艺与当代艺术观念之间的融合，以及作品与观众之间持续发生的交流。相比一场成果汇报，“碰瓷儿”更希望呈现的是创作过程本身所蕴含的开放性与不确定性，让艺术重新回到“进行时”与我们持续沟通，延续至未来。
开幕式现场
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