交汇点讯 把雨花英烈的故事搬进动画片，会是一个好故事吗？“寸锦寸金”的南京云锦如果登上荧屏，您会想观看吗？

10月27日，第二届“金茉莉”视听论坛上，动画片创投会精彩纷呈，18部作品轮番路演。近日印发的广电视听“十五五”规划三次提及动画、动漫，创历次五年规划中之最。而26日江苏省广电局发布的《“四美江苏”视听文艺创作服务引导组织工作指南（2026—2030）》，明确“鼓励深度挖掘江苏地域特色资源”。本次动画创投会上的许多作品，在主动谋划彰显江苏辨识度的本土题材原创作品方面，令人耳目一新。

如皋市融媒体中心作为唯一一家县级融媒体中心，携《妙妙的夏天》参加创投会。故事背景根植于如皋作为“长寿之乡”的独特禀赋，讲述十岁的南京女孩缪妙，暑假被送到如皋外婆家，最初只是为了完成社会实践表上“陪伴老人”这一项任务，心里满是抵触。结果却被如皋独有的风物慢慢浸润：酱缸酝酿的烟火香气、酥脆香甜的烧饼、精巧雅致的盆景，还有绵长温柔的江风海韵……

连“县融”都加入动画创作的大军，这一点，在创投会主持人、南京艺术学院传媒学院院长薛峰看来，释放了“大众视听文艺”的鲜明信号——

“创作者群体拓宽，来自不同领域的泛众化创作群体，充分证明了动画的广阔魅力，技术平权对创作力的释放，也昭示着动画创作更趋多元化、泛文化的发展方向，这必将推动更丰富的思想观点、艺术表达、在地资源进入到动画片创作中。”薛峰说，“创作者不必囿于资金、技术的压力只能拍摄短片，而是可以尝试长片、番剧等体量更大的形式，满足娱乐、科普、文旅、教育等不同层次的需求——泛众参与、文化多元和创作理性的回归，成为AI对动画产业的重要赋能。”

然而，AI也给产业带来了新挑战。“过去，我们焦虑的是做不出来；今天，我们焦虑的是大家都做得出来。”薛峰感叹，“当技术不再稀缺，真正稀缺的是思想、审美、文化判断，是一个创作者对世界独特的理解。技术可以降低表达的门槛，却不能自动提高表达的高度。AI可以帮助我们完成一部作品，但不能替我们决定，为什么这个世界需要这部作品。”

这意味着，这场创投会上，每一位创作者都需要重新思考自己的价值。

雨花英烈题材动画《星火》和非遗题材《云锦山河志》均来自南京传媒学院。《星火》的时空坐标为“南京，1937年雨花台”，朱赤、高致嵩率六千将士死守殉国。江宁陶家齐失聪后读唇传情报。时光流转，1949年开国红旗漫卷，1967年戈壁蘑菇云腾起，改革开放灯火连片，1997年香港回归，新时代哨所、灯塔、舰队汇成星海，星火终成大国崛起燎原之势……

故事听起来颇有吸引力。品映影业总制片人沈晓平却提醒道：“讲透一个故事，比宏大叙事更值得追求。”

这和爱奇艺副总裁杨晓轩的观点不谋而合：“讲清故事，和讲好故事，两个维度同样重要。讲清故事，意味着你要有剧本的能力、镜头的能力。AI确实带来了平权，但是你把故事讲得云里雾里，拼命炫技，连故事都没有讲清楚，何谈讲好故事？”

《云锦山河志》同样引发热议。该剧以南京云锦为视觉与叙事根基，将经纬、纹样和织造工序转化为奇幻世界的空间与规则，让现实中的种种隔阂疏离化作可见的怪兽。“这个作品，孩子看故事，家长看文化。我们把云锦的种种工艺工序转化为奇幻世界的空间与法则，云锦的辨识度则构成了独特的视觉语言，片子里的种种瑞兽形象也都是来自南京云锦。”南传副教授张希介绍道。

这个故事听起来很妙。与会嘉宾却点出了非遗题材动画的常见短板。“作为动画片来说，好看是第一位，制片人的‘文化输出’是其次，两者之间是‘皮之不存，毛将焉附’的关系。”“云锦的比例太高，会不会变成宣传片？故事细节、人物设定究竟如何？动画作品不能‘按头安利’，不能以文化来牺牲艺术的表达，文化遗产要以恰当的方式，和当代观众共情。”专家们纷纷说道。

“过去我们判断一个项目只需看看样片，如今却至少要看完整集才能下判断，因为技术的平权并不自动带来叙事能力的升级。”薛峰补充道。

记者注意到，动画IP全周期开发成为本次创投会的亮点。譬如《云锦山河志》将在验证内容的基础上，为博物馆学校研学开发体验包，以及打造文创、展开文旅合作等。取材《山海经》的动画《赎》也提出“把一次性的传播行为，变成市场经营”，主要设想包括针对不同国家的文化背景进行二创、更精准地释放《山海经》的奇幻魅力，以及根据神兽群像开发潮玩衍生品等。

对此薛峰点评道：“以动画IP为核心的泛娱乐产业链早已形成。动画早已不是动画‘片’的概念，而是一种广义的文化符号。但能否走通IP开发之路，关键是能否进行深度的市场匹配，看到你的用户究竟在哪里。”

新华日报·交汇点记者 冯圆芳/文 郎从柳 蒋文超/摄 吴家俊/视频