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交汇点讯 实验室里，一边是音乐编程实验室，学习者用代码、信号交互搭建属于自己的声音艺术；另一边，AI编曲软件实时拆分音轨、生成伴奏、自动匹配歌词，短短片刻就能产出一版编曲初稿。11月7日，2026首届全国音乐科技大会在南京艺术学院正式启幕。来自全国各大院校、科研院所与头部科技企业的行业专家齐聚金陵，共同回答时代之问：技术狂飙之下，音乐该往何处去？音乐教育应当培养什么样的人？理性的算法与感性的艺术，如何共生共荣？
“音乐是人类文化最璀璨的明珠，也是人类创造力与情感表达的重要载体。当音乐与人工智能、信息科学深度融合，带来的不只是技术创新，更是科学与艺术交汇产生的范式变革。”中国工程院院士、中国人工智能学会理事长戴琼海表示，音乐科技正在重构教育模式、重塑产业生态，搭建起多领域融通的重要纽带，期待大会凝聚共识，让科技与艺术交相辉映，理性与情感彼此照亮。
南京艺术学院院长张凌浩在接受采访时谈到，AI席卷音乐领域，机遇是历史性的，冲击也同样真实。AI可以快速生成声音，但永远无法替代人的情感表达、文化理解与价值判断。如果教育仅仅教会学生操作AI工具，那么人才很容易被技术替代；版权模糊、审美同质化，也已经成为行业无法回避的现实难题。
面对技术浪潮，张凌浩提出“音乐为体、科技为用、产业为桥、人文为魂”的核心理念。在他看来，新时代音乐科技人才，既不能丢掉音乐本体根基，也不能畏惧科技变革，要着力培养两类人：懂音乐的科技人，懂科技的音乐人。扎实的音乐审美功底、过硬的工程计算能力、跨学科协作的产业实践能力，以及版权伦理、人文素养，四者缺一不可。“工具越是便利，教育越要回归育人；技术越是强大，人越要守住判断力。”张凌浩说。
主旨报告暨校长论坛上，中国科学院院士管晓宏带来《艺术与科学的交汇融合与创新人才培养》主旨分享，星海音乐学院、四川音乐学院、天津音乐学院、中央音乐学院、上海音乐学院等十余所国内顶尖艺术院校专家围绕交叉学科建设、人才培养改革展开深度对话，直面AI浪潮下音乐高等教育的机遇与阵痛。
大会核心环节——全国音乐科技学科与专业建设论坛，分成学科建设、专业建设、人才培养与产业衔接三大专题研讨组。全国数十位学科带头人围绕学科内涵界定、课程体系搭建、人才评价标准、产教对接路径展开激烈思辨，并共同酝酿形成《音乐科技学科与专业建设倡议》，为全国音乐科技专业发展树立共识方向。
一边是高校的学科求索，一边是产业一线的实践回响。全国音乐科技行业专家论坛上，来自腾讯音乐、雅马哈、索尼等企业专家轮番登台，分享AI音乐大模型、空间音频、沉浸声技术、音乐机器人的落地实践。从AI音乐产业版图重塑，到大模型如何真正服务音乐人创作，产业界直面技术落地的痛点：AI不是取代音乐人，而是解放创作者的双手，把更多精力留给灵感与表达。
产学研技术展示交流会上，智能编曲工具、车载声音交互、音乐机器人演奏、沉浸式音频、专业监听技术轮番亮相；多个企业技术沙龙同步开放，流行剧场内，学术研究者和工程师面对面碰撞，打通从论文到产品、从课堂到产业的通路。
本次大会同步揭牌的南艺-雅马哈、南艺-科大讯飞两大联合实验室，正是“开门办学、开门科研”的具象实践。未来，实验室将联合开发课程教材，开设工作坊、项目制课程，向本硕学生开放实践平台，围绕音乐大模型、智能音频、沉浸式演艺、智能音乐教育开展联合科研，建设数据集与评测基准，推动科研成果落地转化。“音乐科技天生具备交叉性、应用性，不能局限在教室里，必须走进真实的设备、项目、市场场景之中。”张凌浩表示，产学研平台既是学科建设的实验场，也是人才培养、成果转化的桥梁。
会场内外，大家拥有一个共同的思考：算法可以复刻旋律，却复刻不了生命体验；模型能够批量产出音乐，却生产不出文化厚度。AI为音乐打开了前所未有的广阔天地，但艺术的内核，永远扎根于人。
新华日报·交汇点记者 程晓琳
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