新华报业网
从一件器物的共同打磨，到多年合作形成的创作积累，兮元记与陶瓷创作者陈为聪之间的合作正在进一步深化。
近日，双方围绕汝窑器物创作、作品呈现及市场销售达成新一阶段合作。根据双方合作规划，一批由陈为聪创作并深度参与制作的汝窑作品，将通过兮元记面向市场进行专属呈现与销售。相较于以往的产品共创，此次合作进一步强化了创作者、作品与品牌之间的连接，也标志着双方多年合作进入更加深入的阶段。
事实上，兮元记与陈为聪的合作并非始于此次签约。多年来，双方围绕陶瓷器物持续开展共创，在传统陶瓷审美、工艺表达与现代生活需求之间不断寻找平衡，并共同推出多个受到市场关注的器物系列。长期积累形成的创作默契，也成为此次进一步开展个人作品授权合作的重要基础。
生于德化、长于瓷乡，陈为聪与陶瓷的缘分由来已久。多年来，他始终专注于陶瓷工艺与器物创作，在泥、釉与窑火之间不断探索自己的器物表达。
资料显示，陈为聪进修于景德镇陶瓷学院陶瓷与艺术专业，现为市工艺美术师，并创办德化县松仁堂陶瓷艺术工作室。其创作与研究长期关注黑釉瓷、汝瓷等传统烧成工艺，曾受邀参与赫哲族非物质文化遗产沙陶技艺研学，作品被佳木斯市博物馆收录。从黑釉到汝瓷，从烧成工艺到器型与釉色表达，长期的实践也形成了其对于陶瓷器物自身韵味的持续探索。
此次合作的一大特点，正是进一步突出陈为聪作为陶瓷创作者的个人表达。按照双方合作安排，相关作品将围绕器型、釉色、工艺与实际使用展开创作，并由兮元记承担授权范围内的市场呈现与销售。消费者未来可以通过兮元记更加系统地接触陈为聪的汝窑作品，从茶杯、西施壶等茶事器物，到香炉、花瓶等生活与空间陈设器物，呈现其对于汝窑美学在不同生活场景中的理解。
即将与消费者见面的作品，以天青汝窑为重要创作方向。陈为聪结合自身多年陶瓷创作经验，以温润含蓄的天青釉色为主要视觉语言，在器型设计上减少繁复装饰，更注重线条、比例、釉色与实际使用之间的协调，让传统陶瓷审美能够自然进入今天的生活空间。
在制作上，作品采用半手工方式完成，核心塑形、修坯等环节强调手工参与。受到坯体、施釉及烧制过程中细微变化的影响，不同器物在釉色、开片与局部细节上也会形成自然差异。这些细微变化，让器物在保持实用性的同时，也留下创作者与手工制作过程的痕迹。
而当作品从茶席进一步走向书房、客厅与更多生活空间，器物的意义也随之得到延展。
一只茶杯，可以陪伴日常品茗；一把西施壶，可以用于待客雅聚；一件香炉，可以融入焚香静坐的片刻；一只花瓶，则可以通过花与器的组合点缀居家空间。不同器型对应着不同的生活方式，却共同指向东方器物文化中一个朴素的观念——器物服务于生活，也参与构成生活本身的审美。
这也是此次合作希望进一步传递的价值：让消费者看到的不只是一件汝窑产品，更能够认识器物背后的创作者，理解其创作理念与工艺表达。
从应用场景来看，此次作品既面向喜爱汝窑、关注手作工艺与器型审美的人群，也兼顾文化礼赠需求。作者创作、手工参与以及作品背后的文化表达，使这些器物在日常实用之外拥有更丰富的审美与情感价值。无论日常自用、茶事雅集、空间陈设，还是亲友往来与文化礼赠，都可以找到与之相契合的生活场景。
对于兮元记而言，此次专属授权合作的意义也不止于丰富产品种类。近年来，品牌持续围绕东方生活器物展开探索，从材质、釉色、传统纹样到茶事、香事与居家生活，不断寻找传统陶瓷文化与现代生活之间新的连接方式。
此次与陈为聪深化合作，则进一步将“创作者”置于器物表达的重要位置。由创作者专注于器型设计、工艺与个人审美，兮元记通过作品呈现、品牌传播与生活场景连接，让更多人认识创作者、理解作品，并最终让这些器物真正进入当代生活。
好的传统工艺，需要时间沉淀；好的器物，也需要在使用中延续价值。
从多年共创到专属授权，从一方茶席到更广阔的东方生活场景，兮元记与陈为聪的合作正在走向新的阶段。未来，双方还将围绕汝窑器物持续展开创作与探索，让一抹天青从杯盏之间延伸至生活空间，在一器一物中呈现东方生活之美。
Android版
iPhone版
