走进新闻人画笔下的气象万千，“视角线——潘高鹏陶咏绘画艺术双个展”开幕

刚刚度过86岁生日的《新华日报》不仅有着光荣的革命史，也是文化艺术的富矿。1月13日下午，由新华报业传媒集团主办，南京市文化馆承办的“视角线——潘高鹏陶咏绘画艺术双个展”在南京市文化馆三楼书画艺术馆拉开序幕。

新华日报社党委书记、社长，新华报业传媒集团董事长双传学为展览撰写前言。新华日报社作为一个省级新闻单位，新闻人才层出不穷，在文学、美术、摄影等艺术领域也是人才辈出。

“这是一场特别的展览，画展的两位主角潘高鹏、陶咏，他们既是新闻人——我的老同事，数十年在新华报业美术编辑岗位上贡献了他们的智慧和才华；同时，他们又是艺术家。工作之余，以独特的绘画语言，在山水画和水彩画领域进行着各自的创新性探索和实践。这场‘视角线’画展为我们呈现的是两位新闻人画笔下的艺术世界，也是他们对世界独特的观察、解读与表现。”

新华日报副总编辑钱丽萍现场致辞时说，《新华日报》作为中国共产党创办的第一张全国性政治机关报，诞生于民族危亡之际。在战争年代刊登的一大批“新兴木刻版画”，反映抗战的悲壮，呼唤民族的崛起，成为《新华日报》一面战斗的旗帜、艺术的旗帜。今天的一场“视角线”展览，让人们看到了和平年代的另一种艺术呈现。走进潘高鹏的国画和陶咏的水彩画，可以领略新闻人画笔下的气象万千，欣赏到中西方艺术的融合与碰撞，在审美的体验中对“中国故事”有了更具象的认知和共鸣。

《水韵大地》《苍山秀色》《只此黄绿》《乌镇老屋》《转角咖啡吧》……漫步于展厅，一幅幅画作带领观众走进新闻人笔下的多彩世界。

著名书画家、鉴赏家萧平用“冬天里的春天”来表达自己现场观展的感受。他认为在两个新闻人的绘画作品中，呈现出强烈的中西合璧的特点。潘高鹏的中国画既有中国传统的根基，又在色彩、构图、用线上作了积极有效的探索和创新；陶咏所画的水彩画艺术，虽然源于西方，但他在其中注入了中国写意画的方法，“我认为这是非常可取的”。

“新闻人的艺术创作，除了讲究新闻性，使作品具有一种新鲜感外，还必须紧跟时代，关注生活。”潘高鹏说。

潘高鹏20世纪60年代毕业于南京艺术学院美术系，后在新华日报从事美术编辑工作30余年，终日与各种图像打交道。回忆起和新华日报社一起成长的岁月，他感慨地说：“当时我的周围全是笔杆子，柯明、高马得、田原这些后来全国著名的画家，也都是我的同事。他们都是文化素养很高的人，进入这个群体，对我的影响很大。”

尤其是担任《新华日报》画刊责任编辑期间，除从全省专业美术创作者的大量作品中挑选出更具价值、更有美感的作品进行刊登外，更让潘高鹏非常欣慰的是：“刘海粟、李可染、陈大羽等一大批画家优秀作品，都是精心编辑后发表出来的。”曾有人感叹，当过编辑的人和没有当过编辑的人，眼光就是不一样。而谈到这段经历，潘高鹏也颇有感悟：“我服务了别人，也滋养了自己。”这种在新闻事业中培养出来的“眼光”，后来直接或间接地对他的艺术创作产生了深远的影响。

身为国家一级美术师、江苏省山水画研究会顾问、江苏省新闻美术家协会会长，潘高鹏创作的中国画别具一格。其中《云卷千峰》2001年获江苏省山水画大展金奖；《大岳鸣泉》入选2012年南京艺术学院百年华诞书画大展，并被中国美术馆永久收藏。2016年，他在中国美术馆举办个人山水画展，参展作品《水乡印象》《金陵不夜城》被中国美术馆永久收藏后，又分别入选中宣部、文旅部、中国美术馆举办的庆祝改革开放四十周年、庆祝新中国成立七十周年、庆祝建党一百周年大展。2018年，潘高鹏应美国威廉帕特森大学之邀，赴纽约“中国艺术馆”举办“潘高鹏心释万象山水画展”。

中国美术馆馆长吴为山曾评价潘高鹏的山水画为“中国绘画新境界”。“新”在哪？宋代山水画便有了高远、平远、深远的“三远法”，自山下而仰山巅谓之高远，自山前而窥山后谓之深远，自近山而望远山谓之平远。潘高鹏则以现代视角创造了“俯远法”，将自己乘坐飞机巡天鸟瞰的视觉感受移植于创作中。俯瞰这片朝夕相处的大地，再熟悉的景象也变了一副模样。新的观察角度，也成为他创新山水画的“突破口”，他用笔下的平原山水画，拓展山水画的表现方式；采用直线、乱整皴，丰富了山水画的皴法；使用黄绿表现山水，挑战了千年来青绿山水的表现程式……

比起技法上的突破，潘高鹏更看重精神层面的成长。“古人绘画从来不是真山真水，而是他们心中的山水。”他曾经向家人展示一张梵高的画，母亲竟然脱口而出：“看得懂，画是活的。”在潘高鹏看来，这便是艺术的独特魅力。一幅画如何打动人心？潘高鹏说，中国的艺术具有显著的“程式化”特点，像京剧的唱念做打一样，想突破一点都很难。但如果只是模仿古人的技巧，那并非艺术，只是临摹。“我认为守正创新这四个字高度地概括了艺术创作的规律，我们既要坚持从传统中汲取营养，也要‘笔墨当随时代’。”

“照片拍得好坏，不仅在器材，更在于照相机后面的那双眼睛。”当过摄影记者的陶咏如是总结自己的创作心得。同样画风景，陶咏的水彩画则以低角度、近距离的方式，记录文化、社会和生活，洋溢着新闻人的人文情怀。

陶咏20世纪80年代毕业于无锡轻工业学院（现在江南大学）设计学院，后听从祖国召唤，从省轻工厅的一个设计师变成了新闻战线的螺丝钉，先后在报社担任美术组编辑、摄影记者，并到农村新闻部从事过文字报道等。丰富的新闻从业经历，加上不同岗位的历练，让陶咏有了一双洞察世情的“眼睛”。尽管30年后才重拾画笔，但他很快便找到了自己内心的节奏。

在广泛深入社会生活后，陶咏记录《秋日颐和路》，留下《新疆印象》，定格《师傅好刀工》……将一幅幅街角的日常情境“变成”了一张张充满时代律动的写实水彩画。

“水彩画就其本身而言，有两个基本特征：一是画面具有清盈通透的视觉效果，二是绘画过程自然出现水色淋漓和渲染扩散。”陶咏说，与油画不同，水彩中的每一笔都无法预计，水的轻盈透明让水彩画面产生了一种诗歌般的韵律，这种美不是有意为之，而是自然生长而成，独一无二，不可复制。

不同于一般的风光、人物水彩画，陶咏的画作中往往有一种别有调性的故事感，不慌不忙、不急不躁地刻画景物人，充盈着对生活的思考，也彰显着画家内心世界的纯真、美好。他以中景的尺度展开，刻画出有声有色的周围环境，也凸显主体人物的颗粒度；选择饱和度并不高的色调，却让生活的“饱满”跃然于纸上；在水光潋滟的光影世界中，生活的真实和美迎面扑来。有评论认为，他以极强的造型能力和独特的审美眼光，将西画水彩为己所有，显示出一位中国画家的西画自信。