3月14日至15日，江苏举办2024年度全省文艺工作培训班。14日，江苏大剧院副总经理李斯思进行授课，从“舞台作品Z世代的推广运营”这一角度，解读现象级舞剧《红楼梦》为什么这样“红”，探寻文艺精品创作如何获得高反响市场效应，实现群众文化供给与人民精神文化需求的“双向奔赴”。

2023年全国巡演113场，走过20多座城市，与20多万观众相遇；所到之处一票难求，很多观众选择二刷，三刷，甚至十几刷……由江苏省委宣传部指导，江苏文投集团策划，江苏大剧院出品的原创民族舞剧《红楼梦》，摘得了第十三届中国舞蹈“荷花奖”舞剧奖，也获得市场和观众的真心认可。对于《红楼梦》被称为“现象级”艺术爆款，李斯思表示，巡演票房并非全部，剧目在观众心中的口碑和生命力更应该是其能否被称为爆款的判断：“我们真正希望的是，这部剧不管什么时候拿出来演，依然还有观众愿意买票来看。”

精准“定位”，直击观众核心需求

“演到100多场时，导演李超还在追问我，是不是花钱买热搜了？”李斯思笑着回忆。对江苏大剧院和剧目主创团队而言，舞剧《红楼梦》带来的最大惊喜，莫过于巡演过程中在各个社交媒体上涌现出惊艳的数据表现：“微博、小红书的相关话题，阅读量均超一亿次，阅读量和点赞数呈指数级增长。抖音上，舞剧《红楼梦》的热门视频浏览量超过10亿，而且几乎所有话题标签都是观众自发做的，都是‘自来水’式的安利。”在李斯思看来，喜欢在社交媒体上进行分享，是Z世代观众的显著特征之一。票务营销平台大麦网也根据实名制购票信息给出了用户画像分析：年轻人是购票主力，平均年龄在27岁左右，大多为女性，来自全国各地。

“针对这样的用户，我们就要反过来问自己，他们为什么喜欢《红楼梦》？”李斯思说，该剧之所以成为许多年轻人在网上极力推荐的“必看剧目”，是因为与年轻观众产生了别样的感情连接。“有的观众赞叹‘像做了一场绚烂多彩的梦，美到失语，真实又破碎’，有的感慨‘震撼！原来大梦一场的人是我，后劲很大’，有的思考‘金陵十二钗，绕不开的两个字是青春，观剧是与红楼相遇，也是与青春对话’……”在她看来，这群年轻观众，情感的抒发既热烈又理性，观点的表达既多元又积极，更多的是谈美的体验、传统文化的张力、对个人和社会的启迪，因为和他们相遇、碰撞、交融，舞剧《红楼梦》才展现出了强大的感染力和生命力。

视听上的强烈冲击，对审美的无限追求，同样是舞剧《红楼梦》“圈粉”年轻人的重要因素。李斯思表示，在演出、观剧的时候经常能看到这样的场景，很多观众特意穿着汉服，精心搭配妆造，盛装出席。她们喜欢合影留念，在演出结束后动情不已，和“同好”们一边欢呼一边流泪……“这就是说，我们的观众都特别注重仪式感，对美有非常充分的渴望。”为此，主创团队用年轻且富有想象力的创新编排，带领观众“入梦”“游园”，沉浸式体验中华优秀传统文化、东方古典美学的魅力。“现在的观众非常渴望视觉冲击力。为‘绝美’的舞台买票，坐在台下的那一刻，自然而然会觉得这张票钱花得很值。”李斯思表示，理解这种“愿意为喜欢的事物买单”的心理状态，才能抓住当下舞台创作的重点。

观演互动，点燃“双向奔赴”的热情

百场如一，而又越演越好，舞剧《红楼梦》是主创团队与众多观众“联合创作”的佳作。“粉丝希望什么，我们就满足什么。”李斯思表示，主打“听劝”，积极回应，让这部剧真正走进了年轻一代的心里，收获了一批又一批的“真爱粉”。

在剧中，不少十二钗“同框”的画面十分养眼。而正式开演前别样的暖场、演出结束后精心的谢幕也都美得让人心醉。李斯思介绍道，这两个环节的设置都源自观演互动。起初，观众反映说在剧中搞不清楚“十二钗”各自的身份，于是导演在演前增加暖场演出“入梦”，由演员手拿代表自己角色的花朵上台，在插花的过程中增进观众对人物的了解。谢幕环节也经过了精心设置：所有演员返场，满怀热爱地冲向舞台，冲到观众面前，在最近的距离和观众产生“化学反应”，带来令人震撼的艺术效果和深深共情。“暖场、谢幕、演员组合‘比心’，专门设计物料素材……这些多样化的场景都是根据观众需求设计的，并及时呈现到接下来的演出中。”李斯思说。

Z世代的观众，尤其喜欢“双向奔赴”。为了能让观众有更好的互动体验，主创团队主动为演职人员和观众见面提供好的环境，和各地巡演站一起设置富有特色的拍照打卡互动装置，跟博物馆、艺术剧院等联手打造VR活动展区。李斯思介绍：“今年江苏大剧院也要做红楼市集，和丝绸博物馆一起提升‘红楼展’，来增加粉丝跟我们之间的黏性和互动。”

二创“出圈”，吸引观众主动传播

舞剧《红楼梦》火爆全网，“二次传播”起到了至关重要的作用。众多观众、网友自发拍摄剪辑短视频，借助互联网平台，这些动情“打call”、大力点赞迅速走红流行。“看到这些二创，特别感动于我们观众的热情。”千字万字的“repo”（观剧感言），60分钟的播客，连载四格漫画、层出不穷的“十二钗”卡通形象……让李斯思感受到观众网友惊人的想象和创意。

“现在网友都是有大才的！感觉自己写也写不过，不如让大家去发挥去创造。”时刻代入年轻人的理解与视角，舞剧《红楼梦》主创团队始终兢兢业业地提供更多“二创”素材。“拿文创来说，我们能力有限，目前做的主要是贴纸、徽章、帆布包、画册、票夹、黑胶唱片等小物品。虽然看起来普通，但这些品类都是观众买回去后能够做二次传播，或者能够拿来跟演员做二次互动。”李斯思表示。

她也透露，虽然团队不会去买热搜，但也会“制造”热搜的亮点：“我们请专业演员录制了‘十二钗’的翻跳视频，然后通过B站将它分发给平台上的红人舞蹈博主，和许多网友热心自制的翻跳视频一起，在今年1月掀起了一个网络小热潮。”在她看来，二次创作放大了舞台艺术魅力，激起了更广泛的观剧欲望，越来越成为引人注目的文化现象：“每一个观众都是一个‘电视台’，正是从他们手中传播出去的一个个素材，一个个创作，汇聚成了舞台作品真实而强大的流量。”

新华日报·交汇点记者 吴雨阳