紫金文艺评论·对话主创｜扬剧《子胥过江》：一个“义”字，唱尽传奇一生

“日已夕兮，予心忧悲；月已驰兮，何不渡为……”9月24日，紫金文化艺术节新创剧目会演之扬剧《子胥过江》将在梅兰芳大剧院震撼上演。该剧以“渔丈人义渡伍子胥”的故事为蓝本，演绎一个“义”字贯穿的伍子胥的一生。

扬剧《子胥过江》演绎了伍子胥“奔吴向生”“归吴赴死”的两次旅途。该剧由江苏省戏剧文学创作院院长、一级编剧罗周担任编剧，著名戏曲导演、一级导演韩剑英担任导演，著名扬剧琴师、一级演奏员卢小杰担任唱腔设计，一级作曲杨浩平担任作曲和配器，“梅花奖”“文华表演奖”“白玉兰”主角奖获得者、“扬剧王子”李政成担任艺术总监和主演。正式开演前，记者对话本剧几位主创，听他们分享《子胥过江》台前幕后的创作故事。

剧情简介：

本剧以伍子胥暮年寄子于齐、迟疑来路去从为切入点，展开他对往事之追忆。当年子胥过江奔吴，众人以义为阶，助他成事；今日他过江归吴，也渡过了内心的彷徨。最终，伍子胥蹈向大义之道，抛头溅血，完成了自己……

紫金文艺评论：本剧以伍子胥为主人公，以“渔丈人义渡伍子胥”为故事发展的主要线索，本剧主要讲述了伍子胥的哪些故事？

编剧罗周：在编剧看来，伍子胥一生有两次“过江”远行。一次是青年时由楚入吴，奔向一个生；第二次是暮年归吴，走向一个死。奔向生的旅途得到一众仗义之士的扶助，走向死的旅程则为心中鼓荡大义，使他不避生死。

《子胥过江》全剧从伍子胥晚年切入，他预知到吴国的败亡，决意死谏夫差。在这之前，子胥先把独子寄与齐国大夫鲍牧，以存血脉。归途上，伍子胥念及骨肉之情，徘徊不定。这时，他回忆了青年时，奔吴路上，得到众人仗义相助的往事，坚定了前行的路。为了君臣之义、百姓之义、家国大义，他不能苟且偷生，必须承担责任，竭尽忠诚。

本剧展开了一幅大义春秋的长卷，也彰显了仪征激荡千载的“尚义求真”的城市精神。

紫金文艺评论：“子胥过江”的故事，经扬剧这一特色剧种加以呈现。我们如何通过扬剧唱出伍子胥的坚韧与正义？

唱腔设计卢小杰：戏曲舞台上人物形象的塑造，唱腔是不可或缺的重要部分。作为唱腔主创，首先要做的就是“择调”，从符合伍子胥义薄云天的人物特质考虑，选择了旋律优美深沉、阳刚厚重的“十字大开口”“船调大开口”“大开口流水板”等有利于演员发挥有利于角色表现的曲调。选择“芦江怨”作为基调进行二次创作，保持了原曲调的流畅和内敛，增加了悠远和悲壮空灵的内涵和氛围。

紫金文艺评论：扬剧《子胥过江》是为仪征量身打造的一部大戏，“为仪征量身打造”体现在哪些方面？

编剧罗周：扬剧《子胥过江》是为仪征量身定做的一部剧目。

春秋时期著名的政治家、军事家伍子胥在戏曲舞台上有很多精彩演绎表现。少为人知的是他与仪征的渊源。相传伍子胥从楚国奔逃入吴，在仪征境内得到了漂女和渔丈人的帮助，得以逃脱追兵，展开他风起云涌的一生。仪征的胥浦、胥浦河、子胥路等也因此得名。

仪征进行伍子胥题材的创作，尤其是从子胥过江这一角度切入，正是对地方文旅资源的深度发掘。仪征之地方剧种是扬剧，扬剧刚健古典的气质也很适合伍子胥的人物特性。

紫金文艺评论：本剧立足扬剧本体，各行当鲜明，时有“文戏武唱”“武戏文唱”的精彩处理，这种处理主要在哪些部分？出于何种考虑？经历了怎样的排练过程？

唱腔设计卢小杰：在《子胥-渔父义渡》一折中，为了突显伍子胥“奔吴向生”的决心而选择了曲牌“西皮梳妆台”，此曲牌节奏紧凑，表现力强，再配之锣鼓以达到“文戏武唱”的效果。伍子胥的扮演者李政成唱作俱佳并有一定的编腔能力。

在演唱中动作性强。即使原先在行腔和间奏中有预留，但在排练中往往不够。特别是演员在激情演唱中偶尔会有一些脱离曲谱又有利于舞台人物情绪表达的即兴唱腔，则需要唱腔助理及时记录整理归纳，部分关键段落往往经过数次反复修改才能最终定腔入谱。我认为《子胥过江》在唱腔上能得到专家同行和剧场观众的基本认可，是主创与主演默契配合，深度合作的结果。